Manu Mediaoreja

AVRA MVNDI

2011-09-24T14:43:00.000+01:00

Archivo sonoro en wordpress

Visita el siguiente enlace a mi nuevo blog
auramundi

Chansonnier La Vallière BNF Fr. 22543 [R]

2011-09-22T23:41:00.001+01:00

Cancionero provenzal del los siglos XIII-XIV también llamado Cancionero d'Urfé.
Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 22543

Contiene:
ff.1–4: vidas y razós
ff.5–111v: 925 canciones, 160 con melodia, incluye libellus de Guiraut Riquier en ff.104v–110;
ff.112v–121: coblas y textos no poéticos sin pautado;
ff.121v–142v: Tezaur de Peire de Corbian, enseñanzas y otros trabajos didácticos, textos of Guiraut Riquier y 4 trabajos líricos sin pautado;
ff.143–145v: 14 canciones con pentagramas vacíos;
ff.146v–148v: enseñanzas, textos y trabajos didácticos.

Melodías de:
Guiraut Riquier (48)
Raimon de Miraval (22)
Bernart de Ventadorn (13)
Folquet de Marseille (10)
Gaucelm Faidit (9)
Peire Vidal (9)
Berenguier de Palazol (8)
Raimbaut de Vaqueiras (8)
Jaufre Rudel (4)
y otros...

Ir al manuscrito on-line en gallica

Tratado de Música Mensurable s.XIII

2011-09-20T15:58:00.003+01:00

(Pseudo-Aristóteles)

Habito de signis et nominibus vocum nunc habendum est...

Fuente: Bibliothèque nationale de France,
Département des manuscrits, Latin 11266

Ir al manuscrito en gallica

Texto transcrito a partir de otra fuente en:
ARITRA TEXT

La Messe de Nostre Dame

2011-09-16T17:03:00.009+01:00

Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 1584
ir a gallica.bnf.fr [Ms. fr. 1584]

Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 9221
ir a gallica.bnf.fr [Ms. fr. 9221]

Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Français 22546
ir a gallica.bnf.fr [Ms. fr. 22546]

Y la ultima fuente con la Misa de Nostre-Dame de Machaut, única fuente que da el nombre de Messe de Nostre Dame.
Ferrell-Vogüé MS. Private Collection
of James E. and Elizabeth J. Ferrell
[manuscript of poetry and polyphony, 14th century;
provenance: France, 'Vogüé, Wildenstein, Machaut Vg']
Ir a diamm.ac.uk [Manuscrito "Vogüé"] Folio 283v ss.
Es necesario registrarse en DIAMM para acceder a las imágenes ampliadas

Onques n'amai tant com je fui amée

2011-09-16T00:20:00.010+01:00

Richard de Fournival (Amiens 10 octubre 1201 + ca. 1259-60)

Onques n’amai tant com je fui amée
or m’en repenç se me peust valoir
k'amors m’avoit au meillour assenée
pour tout deduit et toute joie avoir.

Et le plus bel de toute la contrée
mais ore a il autrui s’amor dounée
ki volentiers à soi l'a retenu.

Lasse! pour quoi fui jou de mère née
par mon orgoil ai mon ami perdu.

Jamás amé tanto como fui amada,

ahora de ello me arrepiento, si me vale de algo,

pues Amor me tenía asignada,

-para tener todo el placer y toda la alegría-

al mejor y al más bello de toda la comarca.

Pero ahora tiene él su amor dado a otra

quien con placer para si le tiene retenido.

Ay, en qué mala hora nací!

que por mi orgullo

he perdido a mi amado.

(gallica.bnf.fr) Chansonnier Noailles

Un tema del que me enamorara allá por mis veinte años, la primera vez que lo escuché en boca de Adolfo Osta, que por aquel entonces recién grababa su primer trabajo con el sello Saga donde yo trabajaba (grabación para la que realicé, de una manera altruista, la ilustración de la cubierta del disco CD).

Hoy por fin encuentro, gracias a la Biblioteca Nacional de Francia y a su proyecto gallica la partitura original; además de descubrir que se trata realmente de una pieza polifónica (un motete de la epoca) donde se escribe el tenor sobre el que se canta la melodía (en la versión del Cancionero du Roi solamente se nombra con qué tenor debía cantarse que por suerte sabemos con la versión del Cancionero Noailles), por lo tanto, bastará con transcribir el motete para saber la mesura real de la melodía.

Como curiosidad, todas las versiones que escuché no se ajustan fielmente a la melodía que aquí se escribió en ambas fuentes y no me refiero al ritmo, donde en estos temas tan antiguos la notación es siempre ambigua, si bien podemos ajustarnos bastante a como debió de ser en aquella epoca si seguimos las reglas marcadas por los tratadistas de la epoca en notación cuadrada y los modos rítmicos. Tal vez la versión que todos los grupos interpretan, o bien esté copiada en otros manuscritos, o bien sigan la misma transcripción a notación moderna y estén todos continuando con los errores que ésta pueda contener.

Puede que pronto pueda colgar aquí un registro sonoro para su comparación con otras interpretaciones... sólo me tengo que poner a ello... je je je.

Onques n’amai tant con je fui amée.
or m’en repent s’il me peust valoir
qu’Amors m’avoit au mellor assenée
por tout deduit et toute joie avoir

Et al plus bel de toute la contrée.
mais or ail autrui s’amor dounée
qui volentiers l’a a soi retenu.

Lasse! por coi fui je de mere née?
Par mon orgueill ai mon ami perdu.

(gallica.bnf.fr) BNF fr. 844 Chansonnier du Roi

Una versión que he encontrado que si se acerca a la notación:

si bien, como ya decía sobre el ritmo, éste contiene numerosas ambigüedades. Así pues cada interprete intenta llegar a sus propias conclusiones y a la que yo he llegado en estos días, dista un poco –en este punto y en algún que otro detalle– de esta última versión.

Fuentes donde se encuentra esta pieza:

Cod. Guelf. 1099 Helmst.
f. 219av-220
Manuscript of early Notre Dame polyphony. 13th century
W2 Wolfenbüttel, Herzog August Bibliothek

Fonds français 12615
f. 179
Manuscript of polyphony, c.1300
Chansonnier Noailles Paris, Bibliothèque Nationale

Fonds français 844
f. 205
Manuscript of polyphony, c.1300
Chansonnier du Roi Paris, Bibliothèque Nationale

Antifonario visigótico de León (on line)

2011-09-16T00:05:00.003+01:00

Antifonario visigótico de León
Signatura: Ms. 8

Ya es posible consultar on line el manuscrito mozárabe, con notación hispánica en el siguiente enlace:
Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico

Deus misertus (fragmento)

2011-09-15T16:04:00.007+01:00

Ir a descargar

feliz navidad

2010-12-24T10:34:00.001+01:00

"La Navidad nos trae un saco de buenas razones para volver a abrazar a
quienes queremos".
Con mis mejores deseos para el próximo año 2011

--
Manu Mediaoreja
http://mdp-bios.blogspot.com/
http://mediaoreja.blogspot.com
http://myspace.com/utmedieval

Stabat Mater Tradicional de Tábara. Zamora

2010-02-14T22:38:00.014+01:00

Este es el tema que aún se canta en Tábara durante la procesión del viernes por la noche o la llamada Procesión de la Dolorosa. Cantada en latín, el origen de su melodía se pierde en el correr de los tiempos. Mi padre me la enseñara cuando yo contaba apenas 12 años, y con esos mismos años la cantaría junto a él y al padre Don Timoteo la noche del Viernes Santo del año 1982 más o menos, pues los años años mi hicieron olvidar la fecha concreta, no así las notas de la melodía en las partes solistas que por aquel entonces sólo conocieran el cura, el sacristán, mi padre y gracias a éste último , yo mismo. El primer estribillo lo canto como aún lo cantan tradicionalmente las gentes del pueblo... introduciendo un "e" al comienzo de la palabra "stabat" pues de todos es sabido la dificultad del castellano en pronunciar "s" liquida al comienzo de palabra... tal vez ya se cantara así en las palabras latinas de siglos atrás como una particularidad en la pronunciación castellana del latín. Asimismo pronuncio "lagrimosa" en vez de "lacrimosa" para preservar ese carácter puramente tradicional y de transmisión oral, tal como siempre lo escuché de niño, que tiene este canto ancestral. Aún así, en las sucesivas, canto los estribillos como puede que fuera la melodía original, con una ligadura de dos notas bajo la silaba STA-bat. Pido de antemano si por ello erro o cometo negligencia. Esta grabación sólo pretende ser un archivo sonoro de una melodía que aprendiera de mi padre, que a su vez aprendió del parroco en sus días de monaguillo y que yo tuve la suerte de aprender y ahora transmito tal como la vengo recordando año tras año aunque hace más de 18 años que no canto en la Semana Santa de Tábara (me refiero a la parte solista pues los estribillos son conocidos por el pueblo que los canta con fervor y con el alma). Intercalo en los estribillos los versos de un soneto que mi padre escribiera a la Virgen Dolorosa de Tábara, la imágen que deambula en su dolor y soledad por las calles oscuras por la noche, de esa villa zamorana que aún preserva sus tradiciones y su cultura de antaño.

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TAVARENSIS. ARCHIVO SONORO en youtube

Archivo Sonoro en Youtube

2010-02-01T22:13:00.013+01:00

Bueno, ya me rondaba, tiempo ha, la idea de grabar todo aquello que fuera encontrando en materia de música, tanto medieval como tradicional, con la humilde pretensión de realizar un archivo sonoro donde el ciberperegrino interesado en estos temas de notas que remueven el alma, pudiera encontrar y aprender melodías desde las Cantigas de Santa María de Alfonso X, El Sabio; pasando por melodías de trovadores, cantigas de amigo, polifonías medievales de la Escuela de Notre-Dame o del Códice de Las Huelgas de Burgos... hasta tonadas tradicionales del antiguo reino de León...
Así que me puse manos a la obra, y como se decía antaño...pillé carretera y manta, y el pasado viernes comencé a indagar en un programilla de captura y mezcla de sonido... y con un micro de esos de video-conferencia que me regaló un amigo... empecé por grabarme a mi mismo cantando a cuatro voces un pequeño fragmento... y de aquel estudio de sonido improvisado y acorde con estos tiempos de crisis salió algo, que sin tener una calidad extrema de CD de esos que cuestan alrededor de 20 euros... sonaba lo suficientemente decente como para hacerse una idea de cómo podía sonar esa música tan alejada en el tiempo, cumpliendo su cometido más que suficiente y con nota de notable (valga la rebuznacia)... y para a hacerla asequible a la red, no tuve más que montarla en un video con fotos mías de Notre-Dame de Paris y de algún ensayo de Le Reméde Corse del año pasado... de Ángel David.

Mi intención es la de ir poco a poco completando ese archivo sonoro, siempre que me permitan mis otros quehaceres...

El resultado... opinad por vosotros mismos... (para mi... es más de lo que esperaba... pero claro, que voy a decir yo de mi mismo...jejejeje ¿que sueno mal? jajajajj).

Os invito a que os paséis por mi perfil en youtube donde quiero compartir con vosotros esta otra devoción mía que es lo que yo llamo -sin ánimo de ser vanidoso- un poco de Arqueología Músical.

Mi youtube

Deus misertus hominis (fragmento). Polifonía del siglo XII-XIII de L'École de Notre-Dame. Paris

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TRATADOS MEDIEVALES

Ya tenemos fechas para los conciertos en marzo de Le Remède de Fortune y su Remedio Corso

2009-03-05T12:40:00.003+01:00

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L'Ensemble Le Reméde de Fortuna presenta...

2009-01-30T09:12:00.010+01:00

Foto:© Ángel David 2008

El próximo mes de marzo, el grupo vocal Le Remède de Fortune –grupo integrado por cantantes franceses y españoles– viajaremos a la occitania donde ofreceremos varios conciertos que versan sobre el nuevo repertorio musical que estamos trabajando y que hemos titulado Le remède corse. Polifonías religiosas y de la tradición oral de la Isla de Córcega, donde abordamos la práctica tradicional de la polifónica de esta región, vestigio por un lado de una manera de cantar y ornamentar el canto que fue posiblemente generalizada en toda la mediterranía y que se ha perdido irremediablemente salvo en algunos lugares por ahí escondidos: la citada isla, algunos pueblos de Portugal, España, la tradición bulgara, la manera de ornamentar del canto religioso y tradicional georgiano, etc.; y por lado, la practica de la polifonía en la vida cotidiana popular: tanto religiosa como profana y festiva, donde podría tener paralelismos con los auroros murciano.

Para el interesado en escuchar algo de lo que hacemos:
Unvivantate
Vecu nantu

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TRATADOS MEDIEVALES

Curso con Marcel Pérès en España

2008-10-29T10:12:00.019+01:00

La Asociación Iberica de la Zanfona,
ha organizado para los dias 7, 8 y 9 de noviembre de 2008
tres nuevos cursos.
Entre ellos, uno dedicado al Códice Calixtinus
a cargo del maestro y eminencia en la materia Marcel Pères.¿Qué voy a decir de Macel Pérès? ¿Que es el number one en esto de la música medieval y los repertorios litúrgicos antiguos? ¿Qué voy a decir de él pues? Si con él aprendí a ornamentar el canto y comenzar a abordar la música medieval desde aquella perspectiva que ya barruntara yo de hacer, con aquella sonoridad de canto viejo melismático que se creía perdida.

Es ésta una ocasión que no podéis perder si queréis descubrir y aprender otra manera de hacer músíca medieval alejada ya de los estereotipos del XIX de Solesmes y Silos y estar más cerca de la sonoridad real de aquella época, por lo menos científicamente más aprobada, a mi modo de ver.

Y no os preocupéis por el idioma, Marcel conoce bien el español... además... hablaréis en el lenguaje de la voz... escucha, absorve e imita... canta... es todo lo que debes hacer.

Ya me contaréis los que asistáis ese fin de semana a Casavieja,
Espero vuestras noticias !!

MARCEL PÉRÈS: “NO EXISTE MÚSICA SIN ORNAMENTO.”

La mayor parte del denominado “renacimiento de la música antigua” ha sido realizado en un estilo vocal uniforme, pulido y homogéneo. El ejemplo de los conjuntos vocales ingleses tales como Tallis Scholars, Hilliard Ensemble, y Gothic Voices es perfecto para observar la sustitución de los primeros excesos de los sonidos instrumentales de los grupos de música antigua de los años 60 y 70, por un apacible, cristalino e impecablecable acabado final. Mientras todo esto ocurría, el “canto llano” fue quedando relegado hacia una escucha mucho más reservada a los ambientes y sonidos monásticos. No obstante, dentro de este “revival musical”, una minoría de músicos franceses mantuvieron un ideal acústico alternativo: vibrante y expresivo, experimental y emocionante. Marcel Pérès, quizás el iconoclasta más grande entre los ejecutantes de la música antígua, desafía a sus audiencias a volver a pensar cómo se oirían realmente esos repertorios musicales de los siglos X al XVIII.

Pérès estudia órgano y composición en el Conservatorio de Niza, seguido por estudios avanzados en la London’s Royal School of Church Music y el estudio de la música antigua en Montreal. En esa época, Pérès realiza constantes viajes a Argelia, país de origen de su familia, donde conoce y estudia la cultura islámica. En su vuelta a Europa en 1979, Pérès dedica sus mayores esfuerzos al estudio y al funcionamiento de varios repertorios medievales, intentando en cada uno fusionar las perspectivas musicológicas, teóricas, e interpretativas para vivificar la música de un lugar y de un momento en particular. En 1982, funda el Ensemble Organum para llevar a cabo todos estos objetivos. En 1990 recibe el premio Leonardo da Vinci por parte del secretariado de Estado para asuntos culturales de Italia. Igualmente en su faceta de compositor cabe destacar: Le Livre des morts égyptiens (1979), Mysteria Apocalypsis, así como la música para la obra de teatro Ordet de Kaj Munk, representada en el festival de Aviñón en 2008.

Cada año, Pérès y los integrantes de Organum se acercan a un repertorio medieval concreto, investigan el manuscrito más antiguo y sus fuentes documentales, sometiéndolos a la evidencia histórica y a un acercamiento experimental, intentando conseguir timbres vocales innovadores, prácticas improvisatorias y de ornamento, aplicando teorías acústicas novedosas a cada nuevo proyecto.

El Ensemble Organum, fundado en 1982 por Marcel Pérès en la Abadía de Sénanque, e instalado desde 2001 en la Abadía de Moissac, se ha especializado en el arte vocal e instrumental de la Edad Media. Sus campos de investigación se extienden desde los primeros repertorios litúrgicos conocidos (canto carolingio y romano) hasta aquellas fuentes del siglo XVIII en las que la estética es tributaria de la herencia medieval. Cada año el trabajo de los cantantes se centra en programas cuyo estudio se realiza conjuntamente con musicólogos e historiadores franceses y extranjeros. La investigación se enriquece de este modo con los descubrimientos históricos y musicológicos más recientes, prestando especial atención a las tradiciones orales aún existentes, que se confrontan con nuevos enfoques. Cada temporada musical es la ilustración de los repertorios y de los campos de investigación estudiados. La estructura flexible del Ensemble le permite contar para cada repertorio con cantantes de texturas distintas. Desde 1982, los cantantes franceses del Ensemble Organum, que forman el núcleo del grupo, han tenido la oportunidad de trabajar con músicos originarios de casi todos los países y comunidades de la Unión Europea. Los numerosos conciertos y espectáculos ofrecidos desde 1982 en grandes Festivales Internacionales de Europa, América y el Próximo Oriente, la grabación de más de una veintena de discos (Harmonic records, Harmonia mundi, Ambroise) y las frecuentes participaciones en emisiones de radio (France Culture, France Musique, BBC, Deutsche Rundfunk) y de televisión (France 2, FR3, Canal +, Paris Premiere) le han dado la posibilidad al gran público de apreciar, de conocer mejor y de profundizar en la riqueza del patrimonio cultural europeo. Por sus actividades ofrecidas en el mundo entero, el Ensemble Organum y Marcel Pérès ocupan hoy en día uno de los primeros puestos en el panorama internacional de la música antigua.

Extraído de la información de la AIZ sobre los Cursos de este otoño.
Gracias a Belauzir que me envió el texto para incluir en este blog.

Proximo día 20 de septiembre de 2008

2008-09-15T20:12:00.013+01:00

Primer Encuentro
Transfronterizo
de Danzantes de Paloteo
en Tábara (Zamora)

sábado
20 de septiembre
de 2008

Programa

11h00 Recepción de los diferentes grupos de Danza
12h00 Ponencia por Mario Correia Origen y evolución de la Danza de Paloteo en Tras-os-Montes o Terra de Miranda Portuguesa
12h30 Ponencia por Elías Martínez Evolución de la Danza de Paloteo en la frontera. Influencias y repercusiones culturales
13h15Actuaciones musicales

17h00 Desfiles de Grupos. Parada en la Plaza del Sol.
18h00 Actuaciones de los distintos grupos de Danza en la Plaza Mayor

Participantes

Grupo de Pauliteiros de Sendim
Grupo de Pauliteriros de Fonte de Aldeia
Grupo de Pauliteiros de Malhadas
Danzantes de Paloteo de Muelas del Pan
Danzantes de Paloteo de Cañizal
Danzantes de Paloteo de Pobladura de Pelayo García
Grupo de Danzantes de Paloteo de Villafrades de Campos
Grupo de Danzantes de Paloteo de la villa de Tábara

Cómo llegar

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TRATADOS MEDIEVALES

Polifonía sarda

2008-09-13T19:43:00.007+01:00

Ya han pasado algunos años desde que me empeñara en buscar el canto viejo tradicional para aplicarlo a la música medieval. En estos años de andadura he tenido la posibilidad de aprender la polifonía corsa, el canto greco-bizantino de Rumanía y de Alepo (Siria), la música persa o iraní... y entre las joyas que encontrara por internet una de ellas es la polifonía corsa, que tanto se me parece a aquella musica vocal de los pastores de Mongolia... bastante alajadas la una de la otra... un canto basado en los armónicos, quizás reminiscencias de la escuela griega de Aristógenes y su escala natural basada en los armónicos en contraposición a la pitagórica basada en el ciclo de quintas... ambas alejadas sustancialmente de la nuestra actual de igual y temperadamente desafinación. Lo extraño es que siendo una isla, Cerdeña, tan emparentada con la península y el reino de Aragón... tan emparentada con la tradición catalana... para muestra la ciudad, Alguero, donde hablan el catalán y conservan tradiciones como el canto de la Sibila como ocurre también se conserva en la isla de Mallorca... lo extraño, decía, es que no se haya conservado nada parecido en la música tradicional de las Islas Baleares, ni en Cataluña o en vecina Córcega, donde si se canta polifonía tradicional, generalmente masculina como esta de Cerdeña, pero bastante diferente en su técnica y en su armonización.

Para aquel curioso, encontré un video de los Tenores di Bitti, donde ademas de poderlos ver en directo interpretando una de esas tradicionales polifonías, nos desmiembran cada voz por separado para poder llegar a comprender el juego ritmico entres las voces (tres: segunda, contra y bajo) que acompañan a un cuarto cantante que es el que porta la melodia solista y el texto, pues las otras voces cantan palabras ininteligibles con la intención sonora de crear una textura especial de armónicos y ritmos y contra-ritmos...
Os animo a visitad:
Tenores di Bitti en YouTube
Tenores de Orosei (YouTube)

Foto: http://www.tenoresdibitti.com/public/pagina1.html

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Ropa tendida...

2008-09-02T19:56:00.004+01:00

...en la campaña francesa.

Camisa hasta las rodillas y bragas con ligas para anudar las calzas y confeccionadas ambas en lino o algodón eran "la ropa interior masculina" que conocieron nuestros tataratatarabuelos del siglo XIII

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concert

2008-08-18T12:09:00.004+01:00

Como comienza a ser tradición, este verano viajé hasta Moissac para la acostumbrada cita con marcel Peres y aquellos estudiantes del Códice Calixtinus y el coro CIRMA, para cantar en la Iglesia abacial los oficios de la festividad de Santiago apostol. Unos días de mucho cantar y de verdaderas vacaciones, en aquella villa tranquila y amable siempre con el visitante; y unos días de reencuentro con buenos amigos, y otros nuevos, venidos de todas las direcciones y países: Holanda, Estonia, España... y de todos los rincones de Francia: Paris, Bretaña, Toulouse...

Este año, conociera a Cécile, integrante de un grupo vocal que se dedica a la música mediterranea: tradicional de Italia, occitana y de trovadores, y del repertorio sefardí o juedo-español. Y como la principal función de este blog es la de acercar y difundir estas músicas al mayor público posible, ahí va el anuncio de su próximo concierto:

trio Gaia Voci
Chants des traditions populaires du sud: Italie, Occitanie, Judéo-Español.

samedi 13 septembre 2008 à 21h

Théatre de la vieille grille
1, rue du Puits de l'Ermite
75005 Paris

tarifs: 17 euros 12 euros 7,50 euros

tél: (+33) 01 47 07 22 11
gaia.voci@laposte.net
Gaia Voci en myspace

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grupo vocalLe Remède de Fortune...La Gira!!!

2008-08-07T16:39:00.006+01:00

http://spectable.be/ensemble-remede-fortune

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Calzado s.XIII

2008-07-23T10:39:00.005+01:00

Con motivo de nuestra participación en próximo festival Los Medievales de Gourdon y que como requisito indispensable debíamos de ir ataviados con vestimentas de la época, algo a lo que no iba a poner demasiadas pegas ya que mi idea es la de hacer música medieval siempre ataviado con la moda de aquellos días como parte importante de recuperación y puesta en escena. Por fin me puse manos a la obra y comence a hacerme el calzado que podemos ver en las miniaturas de las cantigas, por lo menos el más comunmente usado por las gentes, y entre ellos, los músicos. Estuve buscando mucho por internet y en libros, patrones, originales en museos, etc., y la verdad es que hay bastante material para consultar pero lamentablemente siempre escasea de aquel del que nosotros estamos interesados, como puede ser el calzado español de aquella época en torno al s.XIII. Ahora lamento no visitar de nuevo la exposición sobre la vestimenta conservada en el museo de las Huelgas cuando estuvo en Madrid, y aunque adquirí el catálogo de la exposición, las fotos que se incluyen siempre son escasas para poder cponfeccionar un patrón bastante fiel. Al final tuve que aunar ideas sobre originales conservados en museos extrajeros, y cotejar con otras páginas sobre recreacionismo y "costumes" medievales, así como con las miniaturas de las cantigas y la miniatura francesa. Una vez hecho el calzado, en lana virgen portuguesa, con suela de esparto, que muy posiblemente se pudieran utilizar, ya que únicamente se conservan las confeccionadas enteramente en cuero, pero está claro que igual que habría diversidad en las telas para los trajes desde el burdo sayal de lana a los más lujosos brocados y sedas porvenientes de artesanos arabo-andaluces, también habria tales diferencias en los materiales para confeccionar camisas, calzas, y por supuesto el calzado. Aún me queda la duda de como se ajustaría el calzado al pie por la parte del empeine, si con cordones o con botón como al final he optado yo (en la foto aparece simplemente cogido por un alfiler pues esta foto es antes de terminarlo) , aunque ahí las miniaturas no nos muestran tales detalles. Incluso pudieran ser dos lengüetas más finas una a cada lado, en vez de una sola como mi modelo, que se abotonara al centro. Todo puede ser y hasta que no tener nuevos datos, en cuestión del calzado, todo no deja de ser conjeturas, algo que no pasa con la saya encordada de Fernando de la Cerda, de la que ya estoy confeccionando patrón basandome en fotografias y mis propios apuntes del original cuando estuvieron em Madrid en el Palacio Real, y que difiere bastante en aqullos prototipos que circulan por el web los cuales tiene bastantes errores debido a que no se ha visto la pieza original y son solo a partir de fotografias, muchas veces no demasiado buenas de calidad. Tambien referente a las calzas de las calzas, de las cuales si tenemos muestras, dee estas últimas ya enseñare fotos de las que me he confeccionado para Gourdon.

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TRATADOS MEDIEVALES

Parece que empieza a dar frutos...

2008-07-10T12:18:00.002+01:00

Cuando creé este blog-diario, la única motivación que me llevara a ello fuera el de dar a conocer la música medieval y compartir los resultados de todas aquellas pesquisas, que por enriquecimiento própio realizara por el orbe de las comunicaciones a través de internet y estudiando aquellos libros que versaran sobre la música de aquellas épocas, en torno al s.XIII. Y parece que la finalidad por la que un día me llevara a colgar humildes artículos y demás curiosidades comienza a verse en el horizonte: gente interesada por cursos, por informaciones varias e incluso una página francesa sobre música que toma información y cita la fuente. Para todos aquellos que algún día pasasteis por aqui, volváis o no por estos lares...gracias.

musique-toulouse.info

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TRATADOS MEDIEVALES

3 y 4 de agosto de 2008. LES MÉDIÉVALES DE GOURDON

2008-06-20T08:26:00.027+01:00

« Le Remède de Fortune » (Remedio casero)

…Juillet 2005, stage à Moissac avec Marcel Perès autour de la messe de Machaut ; 35 stagiaires venus de toute l’Europe….oeuvre difficile, séances laborieuses…temps de pause savourés par tous….Tous ? Non, des irréductibles chantant dans différents coins du jardin du cloître se rapprochent peu à peu…et continuent de chanter ensemble à toute heure, jusque tard dans la nuit, tant ils sont émerveillés par ce Machaut du 14e siècle. Une complicité musicale et humaine se forme, l’amitié prend racine dans le partage des voix ; 3 sont espagnols et parlent peu le français, mais qu’importe ! On rit, on chante, on s’embrasse…et on se retrouve l’été suivant pour la suite du stage. Là, d’autres fous de Machaut sont rapidement détectés et rejoignent la bande d’amis. Ils sont 10 et décident de chanter cette messe partout où c’est possible, et en premier lieu à Marseille l’année suivante. Cette année, c’est Paris en mai, et Gourdon en août ! L’idée a germé de décortiquer la polyphonie en public pour faire mieux entendre son incroyable richesse et son étonnante modernité. C’est ce « concert-découverte » dont vous profiterez cet été.

Et comme tous les membres du groupe sont grands amateurs de musique médiévale (la plupart en est même spécialiste), ils ont concocté à 8 un cocktail de chansons et pièces spécialement pour Gourdon et sa fête médiévale. Leur nom de baptême vient d’une œuvre profane de Machaut, un ensemble de 4000 vers, qui parle des différents remèdes aux « maux de fortune » de la vie.

Nous donnerons un répertoire de chants à danser, de procession, d’amour, joyeux ou solennels, accompagnés d’instruments de l’époque médiévale comme la vielle archée, à roue, le rebec, le luth, la cornemuse, les flûtes et tambourins.

Les chants espagnols ou français ou latins dateront du 12e au 15e siècle.

Nous donnerons en outre un concert de musique sacrée : la messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut, concert pédagogique , c'est-à-dire « décortiqué » pour faire mieux découvrir la richesse de cette polyphonie, expliqué en français et en anglais.

Nous serons bien entendu en costumes d’époque, et notre point commun à tous sera notre recherche de qualité, d’échange et de convivialité.

Catherine Ressaire

...Julio de 2005, curso en Moissac (sur de Francia) con Marcel Perès sobre la Misa de Machaut. Treinta y cinco participantes del curso venidos de toda la Europa... una obra dificil, arduas sesiones... tiempos de descanso saboreados por todos... ¿Todos? No, algunos irreductibles, que cantan por diferentes rincones del jardín del claustro, se acercan los unos a otros, poco a poco... y continúan cantando juntos a todas horas, hasta bien entrada la noche, ¡tan maravillados están por ese tal Machaut del s.XIV! Una complicidad musical y humana se forma, la amistad echa raíces en el compartir de sus voces. Tres son españoles y hablan poco el francés, mas ¡qué importa! Reímos, cantamos, nos abrazamos... y nos reencontramos al verano siguiente para la segunda parte del curso. Allí, otros locos por Machaut son rápidamente detectados y forman la banda de amigos, Son diez y deciden cantar esta Misa allá donde sea posible, siendo en Marsella, en primer lugar, al año siguiente. Este año fue parís en el mes de mayo y próximamente en Gourdon en agosto! La idea ha madurado en el diseccionar en público la polifonía por hacer comprender y escuchar mejor su increíble riqueza y su asombrosa modernidad. Es este «concierto-disección» del que vosotros disfrutaréis este verano (aquellos que se acerque hasta Gourdon, region de Lot).

Y como todos los miembros del grupo son grandes aficionados a la música medieval (la mayor parte son incluso especialistas), ocho de ellos, han elaboraron minuciosamente un cocktail de canciones y piezas especialmente para Gourdon y su fiesta medieval. Bautizados bajo el nombre de una obra profana de Machaut, composición de 4.000 versos, donde habla de los diferentes «remedios» para los males de la vida.

El repertorio será una selección de canciones de danza, pasacalles, canciones amorosas, alegres o solemnes, acompañadas de instrumentos própios de la época medieval como la viola de arco medieval, zanfona, rebab andalusí, laúd, gaita de fole, flautas, tambor, panderos y panderetas. Cantos en español, en gallego-portugués, francés o en latín que datan de los siglos del XII al XV.

Daremos también un concierto de música sacra: la Misa de Nuestra-Señora, del compositor francés Guillaume de Machaut, concierto pedagógico, es decir "diseccionado" para ayudar a descubrir la riqueza de esta polifonía, con explicaciones en francés e inglés.

Ataviados, por supuesto, a la moda de la época, nuestro punto en común será nuestra búsqueda de la calidad, del intercambio y convivencia.

***

Dimanche 3 août au lundi 4 août
LES MÉDIÉVALES DE GOURDON (1er WE d'août).
Tout au long des 2 jours, dans la Cité Médiévale de GOURDON : Animations et spectacles de rues, campements médiévaux, musique et chants, village de jeux, jongleurs, cracheurs de feu, combats, artisans et vieux métiers ...
GOURDON
Lot (46) - Midi-Pyrénées - France

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Les journées Médiévales · Programme
www.gourdon.fr
Office de tourisme Gourdon
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TRATADOS MEDIEVALES

Proyecto M.A.C.H.A.U.T. Marsella 2007 - Paris 2008

2008-05-27T14:53:00.017+01:00

No hay palabras para explicar la emoción y la energía que fluye en el momento de estar cantando junto a otras personas que aman la música –y en especial esta Misa de Machaut– y con los que te une una gran amistad nacida de ese amor compartido. Amigos que conociéramos en los cursos de verano en Moissac bajo la maestría de Marcel Pérès, al que le debemos, entre otros, todo lo que hemos aprendido sobre la interpretación de la música medieval y en particular sobre la Misa de Machaut.
Hace ya dos años de que Caty de Marsella nos propusiera juntarnos para cantar aquello que habíamos aprendido de la mano de Marcel y que no cayera "en saco roto". Y así fue que el primer concierto tuvo lugar, pues, en su ciudad, gracias a ella y los amigos marselleses encargados de organizarlo todo.
Entonces fueron los amigos de París, Cath y Frank, que tomarían el relevo y se encargarían en el plazo de un año de realizar la misma proeza: juntarnos de nuevo, esta vez en París para cantar de nuevo la Misa de Machaut que comenzaba ya a formar parte de nuestras vidas. Y de nuevo el sueño se hizo posible. ¡Gracias, Cath y Frank por la estupenda organización donde no ha faltado ningún detalle! Vraiement cette semaine sera dans mon coeur pendant toute ma vie. Et merci à Cath et Sinou pour me oubrire votre mâison et faire comme si je suis chez-moi.
Y este poyecto que comenzara por una simple idea o deseo, fruto del entusiasmo del aprendiz, va tomando forma y creciendo en calidad y en madurez.
Y para que siga creciendo, esta vez somos los tres españoles los encargados de organizarlo todo... hay mucho por hacer: buscar iglesias con buena acustica para este tipo de audiciones, buscar subvenciones para gestionar todos los gastos de billetes, comida, etc.; de manera que la entrada sea libre y así, asequible a todo tipo de público, pues es esa nuestra primera intención: mostrar a todo el mundo la música que se hacía allá por el siglo XIV (y que ya llamaron en su tiempo Ars Nova –arte nuevo–) y sin la cual no se hubiera llegado a los logros posteriores del Renacimiento ni de la tan conocida Música Clásica.

Si quieres escuchar un fragmento del concierto que tuvo lugar el sábado 24 de mayo en la Iglesia de St. Eugenne de Paris:
Kyrie (fragmento) Clica sobre Télécharger ce fichier para descargar el fichero y poder escucharlo en tu equipo.

Luego, también hubo tiempo para la charla y compartir una cerveza en una típica terraza al frescor de la noche parisina, donde no faltaron los cantos corsos, de aquellos que aprendieramos de Jean-Etienne Langianni.

Algo que me sorprendió favorablemente de Paris, es que nadie te manda callar ni te mira con menosprecio cuando se canta, sentados a la mesa de algún bar. Algo que ya se ha perdido aquí en las grandes ciudades, cuando el cantar alrededor de una mesa o al frescor de la noche (si se hace bien y no bajo los efectos del alcohol) era "Cultura".

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De Mayos, Floralia y la Reina de Abril

2008-04-30T12:00:00.012+01:00

Desde epocas lejanas, al llegar la prima Vera (primer estío) y el buen tiempo, los campos renacidos tras el inerte invierno, los días haciéndose cada vez más largos y provechosos y el sol, sobre todo en estas latitudes, ganandole terreno al frío de nieves y heladas; se celebran fiestas en honor de deidades relacionadas con la tan ansiada estación, la madre naturaleza y la fertilidad. En época de los romanos se celebraban los Floralia, varios días eran destinados a ofrendas a la diosa Flora, al disfrute y al baile, engalanadas las calles con flores que anunciaban el inicio del ciclo vital anual. Comenzaban a finales de abril y se alongaban hasta los primeros días de mayo.
He aquí un breve muestra de ciertos cantos que he encontrado, recuerdo de aquellas festividades ancestrales, aquellos Floraria y los bailes alrededor de aquella flor y la Reina de abril:

«VERIS AD IMPERIA, eya
renascuntur omnia, eya
amoris proemia, eya
corda premunt saucia
querula melodia.

Gratia
previa
corda marcentia
media
vita verna flos
intra nos.

Suspirat lucinia, eya
nostra sibi concia, eya
Impetrent suspiria, eya
Quod sequatur venia
dirige vite via.

Gratia
previa
corda marcentia
media
vita verna flos
intra nos».

***

O en la versión monódica y en lengua romance de esta misma canción:

«AL ENTRADE DELS TENS CLAR, EYA
Pir joie recomençar, eya
Et pir jalous irritar, eya
Vol la regine mostrar
K'ele est si amorouse.

Alavi, alavie,
jalous lassaz nos,
lassaz nos
ballar entre nos,
entre nos.

Ele a fait par tout mandar, eya
Non sie jusq'a la mar, eya
Pucele ni bachelar, eya
Que tuit non venguent dançar
En la dance joiouse.
Alavi, alavie...

Lo reis i vent d'autre part, eya
Pir la dance destorbar, eya
Que il est en cremetar, eya
Que on li vuelle amblar
La regine Avrillouse.
Alavi, alavie...

[...]»

Anónimo s.XIII, en dialecto de Poitou.
Paris, BNF fr. 20050 fol. 82v

***

«ECCE TEMPUS GAUDII
gaudeamus socii
ceset labor studii
in hoc florali gaudeo
floris renovatio
lusus est incitatio».

Cancion del bachiller y la pastora.
Códice de Florencia, Biblioteca Medico-Laurenziana, Pluteo 29,1

***

«ESTAMOS A TREINTA
de este Abril cumplido,
mañana entra mayo [tititiri tiri titi]
de flores prendido».

Mayo de la Tradición oral de La Mancha.

***

«Esta primeira é das Mayas

BEN VENNAS MAYO E CON ALEGRIA
poren roguemos a Santa Maria
que a seu Fillo rogue todavia
que el nos guarde d' err' e de folia.
Ben vennas, Mayo.
Ben vennas, Mayo, e con alegria.

Ben vennas, Mayo con toda saude,
por que roguemos a de gran vertude
que a Deus rogue que nos senpr' ajude
contra o dem' e dessi nos escude.
Ben vennas, Mayo, e con alegria.

Ben vennas, Mayo, e con lealdade,
por que roguemos a de gran bondade
que senpre aja de nos piadade
e que nos guarde de toda maldade,
Ben vennas, Mayo, e con alegria.

[...]».

Cantiga de Santa María, [To] Apendice. fol. 148r
Fuente de la imágen: Biblioteca Digital Hispanica.

***

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CSM (To) · Biblioteca Digital Hispanica
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Marcel Pérès, en otoño !!!

2008-04-07T09:01:00.015+01:00

Curso de canto

el Códice Calixtinus

con Marcel Pérès,

los días 8 y 9 de Noviembre del 2008

Fuente imágen: http://www.omifacsimiles.com/brochures/calix.html

También en esas mismas fechas, Curso de Zanfona con Isabel Pignol.
Organizados para este próximo otoño por la AIZ, Asociación Ibérica de la Zanfona.
Lugar: Albergue de Casavieja, Ávila.

Estad atentos!

Casavieja y su albergue son un lugar idóneo para este tipo de cursos de fin de semana. Apartados del mundanal ruido, –y es que uno allí se siente como entrando en otro mundo, lejano, añejo– el único vínculo con la realidad cotidiana son los coches aparcados y los móviles... y el pueblo, que no queda muy lejos para poder comprar cualquier cosa que se necesite... por lo demás... campo, montes, cumbres... y una agradable brisa de la que se puede disfrutar si no hace malo.

Es como un gran hermano pero sin cámaras (por lo menos eso creémos todos, je,je,je...) donde todo se vive de una manera muy intensa... y por la noche siempre hay alguien de entre los participantes que se arranca a tocar músicas aprendidas que hacen especiales esas veladas. Este año hay que agradecerselo a los de Bilbao, que nos regalaron los sones de zanfonas, acordeón, txicotén y alboka.

A la izquierda, foto de grupo de todos los que participamos este pasado marzo en los cursos de primavera organizados por la AIZ en Casavieja: CURSO DE CANTO CORSO impartido por Jean Etienne Langianni, XXVII CURSO DE ZANFONA por Jesús Reolid, y CURSO DE VIHUELA por Masud Razei.

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Más información: AIZ · Asociación Ibérica de la Zanfona
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Diez voces... Mil veces! Conciertos en París

2008-03-17T18:17:00.025+01:00

CONCIERTOS PARÍS MAYO 2008

La Messe de Nostre Dame
de Guillaume de Machaut. XIVème.
La misa de Nuestra Señora de Guillaume de Machaut, siglo XIV.

Concert-découverte: pour une écoute active de la messe de Machaut
Concierto-didáctico: para una escucha activa de la missa de Machaut

Triplum
Cati Delolme (Marsella)
Pilar López Ballarín (Madrid)

Motetus
Anaïs Bertrand (París)
Catherine Ressaire (París)

Contratenor
Frank Hartmann (París)
Hervé Milhau (Cascasón)
Thibaut Boislève (Marsella)

Tenor
Francis Coulaud (Marsella)
Juan Manuel Rivero Medina (Madrid)
Manu Mediaoreja (Madrid)

samedi 24 mai à 20h30,
sábado 24 de mayo a las 20h30
à l'église St Eugène / en la Iglesia de St Eugène
4 rue du Conservatoire, 75009 Paris

dimanche 25 mai à 16h30,
domingo 25 de mayo a las 16h30
dans le programme / dentro del programa / C o n c e r t A r t S a c r é à S t e C l o t i l d e
à la Chapelle de Jésus Enfant / en la capilla de Jesús Infante
29 rue Las Cases, 75007 Paris;

Con la colaboración del SPEDIDAM y del Ministerio de Cultura y Comunicación de la República Francesa.

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TRATADOS MEDIEVALES
FRACÓN DE COLONIA · Tratado de Música Mensural. s.XIII

El Museo del Traje

2008-03-17T12:05:00.004+01:00

Este pasado domingo visité por primera vez el Museo del Traje, en Madrid. Una visita fabulosa, agradable por su escasa luminosidad para preservar las prendas y un gusto esquisito a la hora de exponer los trajes de la ámplia colección dentro de su marco histórico. Además de la explicación de una de las prendas expuestas bajo la actividad denominada El modelo del mes, media hora de explicación sobre la citada prenda ápliamente documentada. Una visita que recomiendo tanto a interesados en la indumentaria como a profanos, mayores y niños, comenzando desde los tiempos remotos (s.XIII) hasta nuestros días, un ámplio recorrido por la historia del traje tanto femenino como masculino... y en definitiva un viaje por nuestra historia a través de cómo nos vestíamos... También posée una parte destinada a la indumentaria tradicional donde se puede ver algunos ejemplos de Zamora, más concretamente de la zona de Aliste.

Es una lástima que de la edad media se hayan conservado apenas un número reducido de prendas que provienen de enterramientos... aunque haciendo un estudio preciso de todo lo conservado se puede hacer una acercamiento bastante realista a lo que sería la moda del siglo XIII, la época de las cantigas y Alfonso X, el Sabio.

Enlaces de interés
El Museo del Traje · Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico. Ministerio de Cultura

Remedio casero...

2008-03-12T09:15:00.012+01:00

...contra la fatiga, el estrés, la melancolía, la pena y la tristeza... cual linimento de la botica... la música nos puede llevar a estados especiales... alguno dicen que se segregan endorfinas al cantar... será por eso que uno es capaz de estar todo un fin de semana sin parar de entonar cánticos al aire que al fusionarse con las voces de otros cercanos se provocan complicadas vibraciones que nos pueden llevar a tales estados... así es como yo vivo la esperiencia del acto polifónico. Después de pasar un fin de semana inolvidable en Casavieja, como son siempre los cursos allí, después de volver a disfrutar de la sabiduría y conocimiento de lo tradicional de Juan Esteban Langianni y de las polifonías corsas, tanto profanas como religiosas, curso del que ya hablaré en otro momento, cuando tenga alguna foto de las que hiciera Ángel (un enamorao de lo corso)...decía, que después de un Encuentro con amigos y estudiantes de la música... pasamos dos días como monjes recluídos –pero no contra nuestra voluntad sino placenteros de estarlo– en la mâison à la campagne de al-Tarab y Belauzir junto con los franceses que vinieron al curso de corso y alguna que arribó desde Marruecos cargada de fulares y alongadas telas para aturbantar testas. Allí comenzamos a preparar lo que será el programa para los Mèdièvales de Gourdon, a los que nos presentamos bajo el nombre de Remède de Fortune, algo así como remedio casero... nombre que nos viene que ni pinta'o pues, además de ser el título de un poema musical del compositor francés del siglo XIV, Guillaume de Machaut –del que además cantaremos su conocida misa– su significado de cosa que se improvisa para salir airoso nos define doblemente.

Como remedio de fortune fue el estudio de grabación que nos montamos en el salón iluminado por los cuatro costados, donde lámparas colgando del techo hacían de soportes para los micros preparados contra el movimiento y la vibración... y remedio casero fue las sesión de fotos pues, además de faltar dos integrantes más, no disponer de trajes medievales para todos, hubo que ataviarse con trapos vistosos y ocultar vaqueros y deportivas,añadido a que el que hacía la foto no salía en ella –como suele ocurrir en estos casos–; así que habrá que echar mano del photoshop de fortune para falsear la realidad y poder estar todos...

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Ya hay fechas para el curso de polifonía corsa

2008-01-12T19:55:00.000+01:00

1 y 2 de Marzo de 2008

La siguiente información está sacada del boletín que anuncia los cursos para esta primavera 2008, enviado por la AIZ:

La AIZ (Asociación Ibérica de la Zanfona) ha organizado, entre otros, para esta primavera el CURSO DE CANTO CORSO impartido por Jean-Etienne Langianni.

El curso se impartirán en el albergue de Casavieja (Ávila). Constará de 15 horas lectivas. La recepción de alumnos será el viernes 29 a partir de las 18 h. En el precio de los cursos está incluido el alojamiento y comidas en el mismo albergue.

Precio

Curso de canto corso 180 €

(El precio para acompañantes no asistentes a los cursos es de 60 Euros)

Información y reserva de plazas

Jesús Reolid 687 59 60 41
email: jreolid@wanadoo.es

Jean Etienne LANGIANNI

Langianni es uno de los mayores exponentes de la difusión de la música corsa. Cantante, músico y compositor autodidacta, canta con los grupos: TAVAGNA desde 1981, ORGANUM desde 1993, A CUMPAGNIA desde 1995, Jacky MICAELLI desde 1996 y el conjunto VOX CANTORIS desde 2003. Ha compuesto las músicas de RIMA ZITELLINE con letra Pedro AGOSTINI, la MESSA PER I TEMPI NOVI creada por TAVAGNA (en la iglesia St Agustino en París en 1999), una polifonía para la película "L’enquete corse” de Alain BERBERIAN. Igualmente ha creado: La MISA A SAN JUAN (misa polifónica a partir del canto-llano), STELLA MATUTINA (cantos a la Virgen). En su faceta como formador organiza diferentes cursos prácticos de polifonías corsas tanto en Córcega como por toda Europa (con la asociación U Ponticellu desde 2003, con Village Harmony, desde 2005, y con el CIRMA desde 2006. Ha dedicado gran parte de su vida a la creación y fomento de la música en ámbitos escolares e infantiles fundando asociaciones musicales y atendiendo como profesor a multitud de centros educativos en toda Córcega.

DISCOGRAFÍA
-Con Tavagna: Chjamu (Ricordu 33T et K7 ;1981), Tra talle e radiconi (Ricordu 33T et K7;1981), Blues di paese (Tavagna CD et K7;1990), A cappella (Silex-Auvidis Cdet K7;1991), Cor di mémoria (RCA Victor CD;1997), In Veru (Sergent Major CD;2001), Tavagna canta Malcolm Bothwell (Sergent Major CD;2002)
-Con Tavagna y André Jaume: Quartet : Incontru (Nato 33T;1981), Quintet: Piazza di luna (Harmonia Mundi CD;1989)
-Con Tavagna et Viviane Loriot: Alternatim (RCA Victor CD;1997)
-Con l'ensemble Organum : Chant corse (Harmonia Mundi CD et K7 ;1994), Chant mozarabe (Harmonia Mundi CD;1995), Ecole de Notre-Dame (Harmonia Mundi CD,1996), Messe de Notre-Dame de Machaut (Harmonia Mundi CD;1996), Laudario di Cortona (Harmonia Mundi CD;1996), Vêpres de Pâques (Harmonia Mundi CD; 998), Vêpres de St Jacques de Compostelle (Ambroisie CD;2004), Vêpres de Saint-Louis (Ambroisie CD;2005), Chant des Templiers (Ambroisie CD;2006)

-Con A Cumpagnia : Missa Corsica (K617 CD 1994), Tempi di sumente (K617 CD 1994)), E voce di e pelle (CD AL 1996), Zambalarana (CD AL 1997)
-Con Jacky Micaelli: Corsica Sacra (Auvidis CD ; 1996), Fiamma (SCP CD ; 2003) (canto y dirección artística), Ti ricordi (SCP CD ; 2005) (guitarra y dirección artística)
-Con Scola corsa : Rime Zitelline (Scola corsa K7. 1994)
-Con l'ensemble Vox Cantoris : Les chantres et la manivelle (Ligia Digital CD ; 2006), Messe de Bordeaux (Triton CD ; 2007)

BREVE INTRODUCCIÓN AL CANTO CORSO
“Padres, hijos, hermanos, amigos, quietos, abrazados todos juntos, cuerpo a cuerpo, oído a oído, unidos para cantar a sí mismos, a su raza y a sus antepasados. Se tiene la impresión de oír una voz de las entrañas de la tierra, una canción del principio de los tiempos”

Dorothy Carrington, escritora.

La polifonía corsa, pulifunie, remonta sus orígenes a tiempos muy antiguos y es única en el área del mediterráneo. Ya en el siglo XII se conocen hermandades o cofradías, cunfraternu en las que el canto era su principal medio de unión. La tradición musical actual es más reciente y se asienta en el siglo XV, hundiendo sus vínculos en influencias franciscanas, la práctica del fauxbordon renacentista y la tradición genovesa del trallalero.

Este canto o manera de cantar ha pasado de generación en generación de modo exclusivamente oral; para muchos niños corsos suele ser la primera música que escuchan al nacer. No existe rincón en la isla donde no se encuentren grupos de hombres del mismo pueblo o comunidad reuniéndose para cantar. Se escucha igualmente en los ámbitos religiosos donde se reza mediante este canto. Está presente en todos los aspectos de la vida cotidiana: en lo social, lo político, lo económico, lo divino y lo profano. Es extremadamente variada, y tiene multitud de formas y expresiones: religiosa, tradicional, contemporánea e, incluso hoy en día, electrónica. El empleo de ciertos exclusivos ornamentos, melismas, trémolos vocales e improvisaciones enriquece notablemente el resultado final de esta polifonía, sin llegar nunca a complicaciones que oscurezcan su sencillez original. El efecto total es una música vocal de cualidades profundamente expresivas. La polifonía corsa es una expresión definitiva y profunda de sentimiento, emoción, sufrimiento y disfrute. A menudo ha sido criticada por demasiado triste o austera. Nunca, y ahí es donde radica su genial interés, deja a nadie indiferente.

Esta música está íntimamente ligada a la identidad de Córcega. Su renacimiento, tal y como la conocemos hoy, data de los años 70, con un período llamado riacquistu, literalmente, un proceso político-social-cultural en el que la población de la isla asumió el control su lengua y su cultura musical. En estos 30 años se ha convertido en la señal principal de la identidad corsa, más que cualquier otra forma artística de expresión.
Tradicionalmente la polifonía ha sido y es un canto masculino, aunque en los últimos años han surgido multitud de grupos y solistas femeninas. Mientras que, por ejemplo, los lamentu, cantos funerales, y la paghjella, cantos profanos, son cantados por hombres, las nanne, canciones de cuna, son exclusivas de las mujeres.

Dentro de la pulifunie no debemos mezclar los cantos eminentemente religiosos en latín provenientes de la liturgia cristiana con la paghjella, canciones poéticas tradicionales y modernas cantadas en corso. No obstante, desde un punto de vista interpretativo y técnico ambas pulifunie se basan siempre en la combinación de tres voces o registros vocales:
a secunda, que es la voz que inicia la canción, dando el tono y soportando la melodía principal;
u bassu, la voz más grave, que la sigue, acompaña y soporta a modo de bordón;
a terza, el tono más elevado, que enriquece a la voz principal mediante adornos, melismas y otros ornamentos.

Grupos como A Tavagna, I Muvrini, A Filetta, Canta U Populu Corsu…, son sólo un ejemplo de la multitud de formaciones que han surgido a la estela de esta increíble música.

Ángel David Martín-Blas

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Sitio web de la AIZ
UT · Proyecto de Recuperación de la Música Medieval

Primer mensaje del año lo dedico a...

2008-01-10T15:56:00.000+01:00

Ensamble Remède de Fortune, algo que en español podría traducirse por remedio improvisado y que a su vez es el título de un poema de Guillaume de Machaut (Guiyóm de Mashó), compositor francés del Ars Nova. Se trata de un proyecto musical, donde amigos cantores de a un lado y otro de los Pirineos interpretaremos temas en torno al siglo XIII y XIV.

Ya os hablaré de ello más adelante...

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TRATADOS MEDIEVALES
FRACÓN DE COLONIA · Tratado de Música Mensural. s.XIII

Con mis mejores deseos...

2007-12-24T11:25:00.001+01:00

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Danza de Paloteo en Tábara

2007-12-21T16:55:00.000+01:00

Carlos Cachete, tabarés, danzante, maestro de danzantes y amigo, enamorado también de las tradiciones nos envía este vínculo al blog de la Danza de Palos en Tábara, el pueblo de mis padres, de mis abuelos, de mis bisabuelos... mi pueblo.

Danza de Palos de Tábara

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POLYPHONIES CORSES · Polifonías corsas

2007-12-19T16:04:00.000+01:00

Desde el sur de Francia nos llega este anuncio de la trobairitz Cecilia de Montpellier:

Stages proposés par U Ponticellu animés par Jacky Micaelli

Cursos programados por la asociación U Ponticellu dirigidos por Jacky Micaelli

Polyphonies corses
sacrées et profanes

14 avril au 20 avril au couvent de Corbara.
Ce stage s'adresse aux débutants et aux confirmés, autour du répertoire franciscain pour le sacré, et les compositions de Michel Rafaelli pour les profanes (voir Doninsulana).

7 au 13 juillet à Marignana.
2 au 7 août à Marignana.
Ces deux stages s'adressent à un public débutant, dans la poursuite de la rencontre de la Toussaint. Nous souhaitons développer au sein du village et des villages voisins cet apprentissage de la polyphonie, en collaboration avec l'associu Scopre.

25 au 31 août au couvent de Corbara.
Ce stage s'adresse aux débutants et confirmés, autour d'un répertoire de polyphonies sacrées et profanes.

Polifonías corsas, religiosas y profanas

Del 14 al 20 de abril en el Convento de St Dominique en Corbara, Córcega.
Este curso o taller de dirige tanto a principiantes como experimentados, alrededor del repertorio franciscano, para la parte religiosa, y las composiciones de Michel Rafaelli para la parte profana (ver Doninsulana, quizás haya un error y se refiera a Donnisulana).

Del 7 al 13 de julio y del 2 al 7 de agosto, ambos en Marignana.
Estos dos cursos se dirigen a un público principiante, en la continuación del encuentro de Todos los Santos. Nuestro deseo es que este aprendizaje de la polifonía se desarrolle en el seno del pueblo y de los pueblos vecinos, en colaboración con l'associu Scopre.

Del 25 al 31 de agosto en el Convento de St Dominique en Corbara.
Dirigido a principiantes y experimentados, en torno al repertorio polifónico tanto sacro como profano.

LA TRANSMISSION ET LA TRADITION.
LE CHEMINEMENT DE U PONTICELLU
« Lorsque je chantais au Japon, il y a... 20 ans, je n'aurais pas pu mettre des mots clairs sur ce que je pressentais à propos de cette finalité qui est la mienne aujourd'hui, dans le chant et dans la transmission… », Jacky Micaelli fait ici un constat que porte U Ponticellu dans son éthique et sa pratique.

La tradition ce n'est pas uniquement ce qui a existé jadis et qu'il faut conserver tel quel. C'est un héritage, un legs à recueillir, assumer, conserver mais aussi entretenir et faire fructifier en le renouvelant, afin de jeter un pont entre passé et présent: le présent prolonge le passé, le passé vit dans le présent qui prépare le futur, et pour ce futur le passé et le présent deviendront passé .

Une tradition non recrée, assimilée et adaptée à chaque époque est une tradition morte. La tradition vivante est transmission: elle exige une actualisation, un aspect créatif. Cet apport se devra de respecter l'esprit de la tradition, lequel esprit est un absolu qui transcende le temps. En s'appropriant la tradition, sa tradition, le disciple prend place dans une longue chaîne dont il est un anneau parmi une infinité d'autres, avant et après lui.

Les musiques traditionnelles, c'est à dire orales, contiennent une sève venue du fond des âges, seule la parole, le son, donc l'oralité, en communiquent l'essence spirituelle. Elle préserve le caractère vivant, mouvant de la tradition. L'initiation grâce à laquelle elle se transmet requiert le contact direct, d'homme à homme pour que passe l'influence spirituelle inséparable de toute initiation.

La tradition est donc d'abord mémoire, ce sont nos racines vives, notre centre de gravité. Que sommes nous sans la mémoire de nos origines? L'homme se condamne à la mort spirituelle s'il coupe le lien de la tradition, de sa tradition. La musique détient sa mémoire à elle. Ce sont les traditions musicales, elle vit dans et par l'oralité.

Le cheminement de la polyphonie corse et 'STELLA MATUTINA' passe par le chant grégorien. Celui ci s'incorpore des éléments et archétypes primordiaux qui sous tendent toutes les musiques du monde et en font autant de voix d'un unique 'Chant de l'humanité'. L'archaique, valorisé positivement, n'est pas l'ancien ou l'antique perçu comme vétuste, lointain. Il désigne ce qui dans l'ancien est originel, ce qui échappe à l'emprise destructrice du temps et existe dans un présent perpétuel. L'archaique renvoie au commencement principiel, éternel, hors du temps.

Les valeurs de l'originel, de l'archaique, ne sont pas davantage actuelles à une époque qu'à une autre. Elles inspirent des créations nouvelles. 'L'archaique participe de l'anthropologie qui vise à une connaissance globale de l'homme' selon Claude Levi Strauss. Chaque tradition fournit à des hommes appartenant à telle culture, telle époque, un miroir où ils peuvent imprimer un vivant reflet de leur être essentiel, parce qu'ils ont en eux l'empreinte de cette tradition, et que chaque tradition est une image véridique de l'homme éternel. On trouve la tradition à l'intérieur de l'homme, dans son être spirituel. Cette transmission de la connaissance n'est autre que l'initiation qui actualise un savoir que l'être possède virtuellement. L'initiation est ainsi l'accession à la tradition en soi, et dépasse le cadre de la tradition particulière qu'elle transmet. Ainsi en est il du chant grégorien qui lance ses plus profondes racines dans le «Chant de l'humanité» et dans les archétypes musicaux.

L'archaisme permet d'être par delà tous les rôles et les masques du paraître car il permet l'expression d'une tradition primordiale: «Le centre du monde, c'est ce lieu insaisissable où les traditions prennent naissance , où converge ou d'où émane tout ce qui relève de la traditionalité».

La tradition invite à jeter un autre regard sur la modernité car en repensant les valeurs de la tradition et de l'archaique, on repense et lègitime la modernité. Les vrais modernes se gardent de récuser le passé au nom d'une aveugle fuite en avant.

Ainsi du grégorien, la polyphonie corse tient la mélodie, pure vocalité, le chant. La voix sort du corps et le souffle produit par les poumons le fait retentir. Le chanteur accomplit un acte vital. L'acte de chanter crée une relation intime avec l'organe vocal grâce à quoi les émotions , l'affectivité s'extériorisent spontanément à travers le son d'un chant simple ou complexe, comme un trop plein qui de lui même aspire à sortir de nous. Il ne s'agit pas d'Ego , et nous pouvons prendre l'exemple des riucade ou mélismes en polyphonie corse. Jacky Micaelli explique dans tous ses stages qu'il est dangereux d'aseptiser la pratique de cette tradition sous peine d'en perdre le sens, l'âme, car dans le sacré comme le profane les riucade sont souvent l'expression d'une émotion forte liée à l'histoire de ce chant. On peut ainsi exprimer le 'pietoso' dans le deuil, ou le chagrin de l'amour perdu, mais ce peut être aussi la fatigue d'un travail dur, de l'animal comme de l'homme.
Quand il module son chant, l'homme émet un reflet sonore de son propre être.

La polyphonie corse, comme tous les chants traditionnels, harmonise voix et corps pour que le chant sonne avec plénitude, puissance. Il s'agit moins de chanter «beau» que de chanter «vrai». Un chanteur traditionnel utlise sa voix comme moyen, non comme une fin en soi. Il est donc nécessaire dans la transmission de passer par une redécouverte de la «vocalité traditionnelle, de l'ancrage corporel de la voix, et de la portée spirituelle de cet acte. Chanter avec son corps, c'est retrouver une force primale qui deviendra musique potentielle, noyau originel de toute mélodie».

La présidente Nadine Cesari
Contact: cesarinadine@yahoo.fr
avec le remarquable éclairage de J.Viret sur La tradition

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Sitio web de Jacky Micaelli
Asociación U Ponticellu
Calendario de actividades de la Comunidad de San Juan en Corbara, Isla de Córcega

La Voix est Libre · Le Blog de Catherine

2007-11-28T17:28:00.000+01:00

De entre toda la gente fascinante que he conocido desde hace unos años con los cursos de verano en Moissac (Midi-Pyrénées, Francia); Catherine, a la que yo llamo ma soeur française (yo a su vez soy su frére fou) es una de las personas más entrañables y cariñosas. Además de corregirme con el francés, idioma que apenas aprendí hace dos años, de ella escuché por primera vez la existencia de las voces de Georgia.

Ella dirige una coral en París y este es su blog.

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La Voix est Libre · Le Blog de Catherine

Próximamente... curso de corso.

2007-11-27T09:05:00.000+01:00

La Asociación Ibérica de la Zanfona está programando para el próximo año 2008, para primeros de Marzo, un curso de fin de semana en Casavieja, sobre polifonías sacras y profanas de la isla de Córcega a cargo del corso Jean-Etienne Langiani, integrante de entre otros del Ensamble Organum y del grupo Tavagna.

El cantar a voces en Córcega es algo natural en las gentes no falta en una reunión de amigos o festividad. Es parte de la identidad como pueblo del sentir corso, de su manera de expresarse. Tres voces construyen una polifonía sencilla, -bastante sencilla para como suena...- y es que a pesar de esa arquitectura simple sobre quintas, cuartas, terceras, etc., la fusión de las voces, abiertas, que a veces hasta suenan un poco atrompetadas llenan el aire de armónicos que se fusionan y mezclan creando otros sonidos nuevos, como melodías que nadie emite pero que son creadas por la fusión afinadísima de los cantores. A ello se añade una manera peculiar de ornamentar a la hora de cantar y que nos es muy próxima pues la encontramos en nuestro canto tradicional melismático y que también se encuentra en lugares tan alejados como lo es Bulgaria y Georgia. Una manera de florear y colorear el canto que nos acerca a cómo sería la tecnica vocal que tendrían aquellos solistas cantores de organa del Calixtinus y de la Escuela parisina del Ars Antiqua pero también como se podía cantar en las polifonías posteriores del Ars Nova y más tardías del renacimiento, tanto sacras como profanas. Pues uno se da cuenta en seguida cuando tiene la esperiencia de aprender a cantar a lo corso como numerosos matices y ornamentos son própios del canto vocal y necesarios a pesar de no estar escritos, y como muchos adornos y giros y cadencias se empiezan a anotar desde el siglo XIV y otros se dejan al libre albedrio del cantor.
Es dificil explicar qué es realmente la polifonía corsa, mejor...
¡Sentidlo en vuestras própias carnes y animate!
Estad atentos.

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Exposición INSTRUMENTOS DEL MUNDO MUNDANO

2007-11-19T15:57:00.000+01:00

Os remito un mail que he recibido por si alguien pueda estar interesado:

[Desde el pasado 15 de Noviembre se puede ver en la Casa-Molino “Ángel Ganivet” (Cuesta de los molinos. GRANADA), la exposición INSTRUMENTOS DEL MUNDO MUNDANO, la colección de Manuel M. Mateo nos muestra más de 150 instrumentos musicales de todo el mundo clasificados según su origen geográfico. La exposición está organizada por el Área de Cultura de la Diputación de Granada, y permanecerá en la sala hasta el próximo 11 de Enero de 2008 en horario de lunes a viernes, de 11h. a 14h. y de 18h. a 21h.]

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...ciertas páginas en Ciberia:

2007-11-06T15:42:00.000+01:00

Storia della Musica Medioevale e Rinascimenta

Otro tesorillo de los que uno se va encontrando por casualidad buscando qué-se-yo-qué-historias en torno a la música. Está en italiano pero los gráficos y fotos son para ver y guardar. Ya sólo el gráfico cronológico de la historia de la música medieval y renacentista llama a hacer una, aunque sea breve, visita por este sitio-web.

STORIA DELLA MUSICA MEDIOEVALE E RINASCIMENTA

El Ensemble KÉRYLOS y la Música Griega Antigua

www.kerylos.fr

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....diez voces... mil veces!!!

2007-10-05T12:27:00.000+01:00

Foto de grupo del concierto de Marsella en Junio del 2007.

De izquierda a derecha: Juan Manuel Rivero, Thibaut Boislève, Hervé Milhau, Catherine Ressaire, Caroline Joré, Cati Delolme, Pilar López Ballarín, Manuel Ángel Díez-un servidor-, Francis Coulaud y Frank Hartmann.

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Misa de Andavías

2007-09-26T08:55:00.000+01:00

¡Qué lástima! He llegado tarde.
Y es que acabo de encontrar por casualidad la página de Andavías pueblo cercano a la ciudad de Zamora donde aún se canta una misa en latín, ultimos vestigios de una práctica común en el canto religioso tradicional. Una manera de cantar ya perdida prácticamente de cantar el gregoriano y desplazada por la falsedad de la teoría de Solesmes. Y es que los monjes de esta abadía francesa no estudiaron las practicas musicales aún existentes en las voces de los cantores de iglesia populares como estos de Andavías... o los cantores de auroros murcianos... o aquellos de la isla de Córcega, entre otros.
Pues eso. Que he llegado tarde este año a las fiestas de Andavías, que fueron a primeros de Septiembre y donde se podía escuchar la misa solemne y la misa de difuntos.

Quizás el año que viene... o escucharla en CD... sobre todo el SOLO del Credo... ¡Magistral!

...y al que no lo haya escuchado aún visitad:
Asociación Cultural PUER NATUS.
Sitio web de los Cantores de Andavías donde se pueden escuchar fragmentos de la misa.

...o bien, si la economía está achuchada, que es lo normal desde la llegada del euro, pues ¡ea! a coger la mula... y al campo! Arriba el pirateo de la CULTURA... por lo menos hasta que bajen los precios, pero no dejéis de escuchar esta joya de nuestro patrimonio y herencia musical.

Repique de campanas / Introito / Gloria / Epístola / Credo / Ofertorio / Dirigatur / Prefacto / Agnus Dei / Comunión / Iter misa est / Introito de Navidad / Miserere (fragmento) / Toque a muerto (campanas) / Repique de campanas

Curiosamente, el miserere es el mismo que aprendiera de mi padre Manuel Díez Casas y de mi abuela Catalina Casas Jorge y que se cantaba en Tábara, con ligeras variaciones, en Semana Santa en el Oficio de Tinieblas y que popularmente era conocido como miserere solfeao (...o era floreao, ya no recuerdo) aludiendo claramente a sus extensos melismas.

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Andavías Página de esta localidad zamorana.

Los te'amim paso a paso...

2007-09-12T17:23:00.001+01:00

Cada te'amim indica al cantor-lector un patrón melódico o melisma que debe realizar sobre la sílaba donde está situado el te'amim. Dicho patrón melódico difiere en cada tradición y también es diferente si se canta la torah o la haftarah

Zarqa

Se trata de una S especular o simétrica tumbada y se escribe encima de la linea de letras y sobre la silaba acentuada. La flecha verde indica el sentido de la lectura de la escritura hebrea. Existen listas escritas de los te'amim con sus representaciones colocadas sobre sus respectivos nombres (o debajo de los mismos según sea la colocación de cada te'amim en relación al texto). Estas listas sirven para aprender las diferentes fórmulas melódico-rítmicas con sus própios nombres.
Estoy intentando recopilar toda la información posible sobre cada te'amim con la intención de ir publicando en este blog una aproximación en notación moderna de las diferentes versiones de cada uno.

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Los Ta'amim, te'amim, tehamim...

2007-09-02T18:21:00.000+01:00

Uno no deja de descubrir pruebas que nos vienen a asegurar que el canto religioso cristiano de occidente (lo que se conoce comúnmente como repertorio gregoriano y que se podría ampliar a la manera de cantar toda la música medieval europea) tiene un claro paralelismo con el canto sinagogal. Basta con escuchar un par de fragmentos de canto religioso judio para reconocer ciertos elementos comunes con el canto tradicional español.

Los ta'amim son una serie de símbolos y acentos diacríticos (similares a los neumas utilizados en la notación musical primitiva) introducidos por los masoretas (preservadores de la tradición) en el siglo XII y que indican la melodía y los patrones melódico-rítmicos que ejecutará el cantor del repertorio religioso judío.

Te'amim, su representación y sus nombres

Escuchar a Mickael Cohen, de tradición tunecina, entonando los ta'amim de la imágen, o bien visitar la página web http://menahem.houri.free.fr/

Representación y sus nombres en la tradición hispano portuguesa:

en la tradición asquenazí:

en la tradición andaluza-marroquí:

Para escuchar estos te'amim cantados >>

Enlaces de interés
· Portal sobre los ta'amim con ejemplos sonoros
· Cómo leer los signos de la Toráh o te'amim, página en francés
· Portal sobre La Biblia, textos, estudios, traduciones, cantos...
· Otros links a páginas sobre te'amim
· Lectura de la Torah en la tradición yemenita archivos mp3
· Cantilación de los ta'amim por Mickael Cohen, de tradición tunecina. Menahem Houri
· Archivos sonoros en mp3 en Menahem Houri.
· Interesante mp3 de canto melismático judio de la tradición tunecina en voz ¿de un infante?.
· Lecciones sobre los diferentes te'amim cantados segun diferentes tradiciones
· The Sephardic Pizmonim Project dedicado a la preservación de las tradiciones liturgicas sefardíes con muchos registros sonoros para escuchar.
· Spanish and Portuguese Jewish Liturgical Music archivos sonoros y transcripción de diferentes te'amim a notación occidental moderna.
· The Jewish Cantillation of the Bible sus nombres, representación y su sonido (en midi)
Ellie's Torah Trope Tutor, algo así como un maestro virtual de la cantilación de la Toráh.

La Mano Musical

2007-08-31T11:25:00.000+01:00

Recuerdo hace ya unos años, cuando me compré uno de mis primeros libros antiguos... bueno! más bien una reprodución en facsímil de un breve tratado de música editado originalmente en 1700: Fragmentos musicos del maestro Pablo Nassarre. Todo mi afán era poder aprender el gran Arte del Contrapunto -en aquellos días empezaba a realizar mis primeros pinitos en el campo de la composición musical y armonización a varias voces, dándoles aquel sabor y estilo própio del renacimiento que tanto nos cautivaba a los componentes de mi grupo, en aquel entonces, ODRES– y aprender, asímismo, la teoría sobre ritmo y notación musical para transcribir las piezas polifónicas del Cancionero de Uppsala, y otras que fueran cayendo en mis manos, pues comenzaba en mi la terrible necesidad de estudiar las fuentes originales, escudriñar todos los secretos que guardaban las notaciones antiguas... saber el porqué de cada transcripción, de cada sostenido o bemol, de porqué un ritmo y no otro... había visto como musicólogos importantes que nos precedieron cometían errores brutales al transcribir ciertas piezas del renacimiento, errores sobre todo rítmicos.

Me viene a la mente al respecto, cierta pieza de Juán de la Encina: Amor con fortuna, composición escrita originalmente en ritmo de 5/4 –tan própio de las latitudes donde suponen nació y se educó el compositor: la región de Sayago –que comparten como bien avenidas las provincias de Zamora y Salamanca– y que ya aprendiera cuando pertenecía a la Coral Polifónica de Alcorcón, pero mal transcrita, posiblemente por Barbieri, con un ritmo ternario, estirado y encogido y metido tan a capón, que todos los integrantes de la coral eramos incapaces de interiorizar la melodía. Lógicamente esa torpeza al interpretar tal canción en los ensayos obligó al músico y director de la coral Javier Gastón a retirarla del repertorio. Y es que realmente había algo que nos imposibilitaba cantarla. Sencillamente, su ritmo falseado, mató la gracia de aquella pieza.

Aquel tratado era prácticamente incomprensible. Nada tenía que ver a como se aprende la teoría musical hoy en día en los conservatorios y escuelas de música. En este tratado, no tan lejano en el tiempo –estamos hablando de la teoría musical de 1700– solo había seis silabas para nombrar las notas musicales: ut –sí señores, todavía se la llamaba UT en lugar de DO–, re, mi, fa, sol, la.... y ya! ¿y el si? simplemente no había.
Y luego hablaba de unos nombres muy raros para nombrar a las notas de la escala musical: Gesolreut, Alamire, Befabemi, Cefaut, Delasolre, Elami, Fefaut... y existía la mano musical donde se señalaban todos los sonidos, desde el grave al agudo, para ayudar al maestro de coro a señalar e indicar a los cantores –una manera gestual y visual de particella– las altural melóodicas en el momento de la ejecución del canto. Lamentablemente en el facsimil no venía representada la mano musical de la que hablaba Y había frases como: "el tono mengano comienza en Gesolreut, mientras que el fulano y Alamire..."
¡Imposible! ...tuve que dejarlo.
Es ahora cuando comienzo a entender el gesolreut y el alamire del maestro Nassarre y de la manera de solfear del siglo XVIII... para ello tuve que remontarme mucho más allá... a los comienzos de la teoría musical en europa... a la Edad Media y sus tratados musicales... pues prácticamente se seguía haciendo igual allá por siglo XIII, la teoría musical se había transmitido casí intacta hasta hace apenas 200 años.

He aquí el orden que se sigue para ascender en la escala en mano musical. Las letras del alfabeto latino –a excepción de la primera que es la letra Gamma del alfabeto griego para nuestro actual sol grave– indican las diferentes voces o sonidos musicales –también llamados tonos pero diferente al tono como intervalo de segunda– A B C D E F G para La Si Do Re Mi Fa Sol respectivamente.
Por otro lado, las sílabas ut re mi fa sol la
servían para distribuir y solfear (cantar) los diferentes tonos –esta vez sí como intervalo de segunda– y semitonos.
Esta sucesión ut re mi fa sol la no era otra cosa que un patrón de la escala diatónica donde el semitono estaba entre el mi y el fa, así pues, se solfeaba de la siguiente manera lo que sería nuestra actual escala de DO Mayor: ut-re-mi-fa (es decir: do tono re tono mi semitono fa) y en vez de decir el sol (que tocaría ahora) se volvía a decir ut y se continuaba ascendiendo re-mi-fa (es decir: sol tono la tono si semitono do). A este cambio se le llamaba mutación. Luego existían ciertas reglas para designar en que lugares debían de ocurrir tales mutaciones al ascender o descender en el solfeo de la melodía, o de donde vienen nuestros actuales bemol y becuadro (b molle = latin "si suave", b cuadrado-anguloso = "si duro"). Pero eso ya son un tema del que ya trataré en otro momento, pues es extenso y algo complicado de explicar brevemente.

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...ciertos tesoros en internet

2007-08-27T12:20:00.000+01:00

¿Qué curioso es el azar!
Buscando en internet imágenes relacionadas con la mano musical de Guido (aquella que utilizaba el maestro de coro para solfear, enseñar y dirigir a los cantores) y páginas sobre la quironomia, he encontrado esta página de cierto grupo que recupera la sonoridad musical de textos bíblicos a través de sus melodías escritas con un tipo de notación musical antigua hebrea. Me ha llamado la atención que algunos de esos símbolos, que podéis ver en su página web www.shofargroup.org, se parecen a los utilizados en la antigua escritura byzantina... quizás analizandolos en profundidad se encuentren ciertos parecidos entre todas las notaciones antiguas neumáticas de toda la mediterranía: la visigótica española, la greco-bizantina, la romana, etc...

"SHOFAR es una agrupación vocal-instrumental especializada en la interpretación de las melodías bíblicas contenidas en el texto hebreo del Antiguo Testamento, de acuerdo a la clave de desciframiento de la musicóloga judeo-francesa Suzanne Haïk-Vantoura.

Esta agrupación bajo la dirección del Licenciado Javier Mejía -músico egresado de la Universidad del Valle- fue creada en junio de 2004 y desde el mes de agosto del mismo año, comenzó la labor de divulgación de la música original de la Biblia a través de presentaciones en el formato de Conferencia-Concierto.

Sus presentaciones a nivel local han recibido conceptos muy favorables tanto del oyente especializado como del público en general. Un demo grabado en Diciembre de 2004 y dado a conocer vía Internet, fue elogiado igualmente por oyentes expertos alrededor del mundo [...]"

Enlaces de interés
Página web de SHOFAR >>
Suzanne Haïk-Vantoura >>
Quironomia en el mundo antiguo (en inglés) >>
Quironomia • Las manos de David >>

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Nuevo blog

2007-08-22T13:23:00.001+01:00

Tratados Medievales

Con el paso de los años, estudiando e interpretando música medieval, he llegado a la conclusión de que no se puede abordar el repertorio musical de este período apartando la vista de los estudios realizados por maestros de la época y que no son otra cosa que un precioso legado que nos dejaron escrito para enseñar y servir de guía y no para acabar guardando polvo en algún apartado estante de bibliotecas y archivos.

¿Acaso se puede interpretar música indú (que utiliza escalas diferentes a las que utilizamos hoy en Occidente) con intrumentos temperados como los actuales: piano, guitarra, flautas, etc...?

¿Podemos cantar temas de la India afinando como en occidente, según la escala de temperamento igual del piano?

Lamentablemente no. Pues se destruye la sonoridad que es característica de aquellas escalas no temperadas donde hay tonos y semitonos que difieren de los nuestros occidentales.

De igual manera que no se pueden interpretar temas donde se utilizan cuartos de tono (en la música persa, árabe... incluso ciertos temas en la Tradición de Zamora o Salamanca, entre otras) afinando como un piano... o con un afinador digital de esos simples que solo dan la escala temperada... (única afinación que actualmente se enseña el los conservatorios...).

No se puede.

Ni tampoco con aquellos instrumentos –reconstrucciones de antiguos, desede la antigua Grecia hasta Roma, pasando por los medievales, etc...– si son afinados bajo la escala de temperamento igual actual (una octava es dividida en 12 semitonos iguales, invención de un matemático español del Renacimiento) estarán dando una sonoridad falsa, pues en la Edad Media, todos los tratados de música que hablan de la escala y los intervalos, basan sus estudios en la escala pitagórica, donde el tono se divide en 9 comas de las cuales 5 hacen un semitono mayor y 4 el semitono menor.

Curiosamente estos planteamientos sobre los dos tipos de semitono y toda la teoría medieval: la manera de solmizar (de solfear) y la utilización de la Mano musical se vuelven a encontrar en estudios posteriores, en torno al siglo XVIII, en un tratado de Pablo Nasarre sobre el canto llano y la polifonía. ¿Y es posible que la utilización de escalas no temperadas fuera lo común a la hora de cantar monodía y polifonía incluso en el renacimiento y barroco? ¿quizás la escala temperada utilizada ya por Bach con maestría no fue utilizada de una manera extendida. Tal vez fuera tomando importancia sobre las otras (la pitagórica y la armónica) no hace tanto como se cree. Desconozco la afinación de la viola de gamba (por ejemplo), no se si su trasteado esta afinado según el temperamento igual o desde cuando todos los instrumentos trasteados adoptan esta afinación. Sé que por ejemplo el laud renacentista no utiliza la escala temperada del piano.

Por lo tanto, ¿por qué cuando se aborda la música medieval se sigue utilizando la afinación actual del piano que aún no había sido inventada y se le vuelve la espalda a los estudios de la época que sí hablan de cómo encontrar los tonos y semitonos de la escala para la afinación y construcción de intrumentos, o de cuándo utilizar el be-mol o el be-cuadro... o de las alteraciones accidentales no escritas pero sí sobreentendidas própias de la música práctica?

En resumen, éste no pretende ser otra cosa que un lugar donde compartir y colocar aquellos fragmentos (traducciones del latín y otros) extraídos de los muchos tratados que versan sobre MVSICA principalmente de autores en torno al siglo XIII, pero también posteriores.

Mis conocimientos del latín no son lo suficientemente extensos como gustaría, pero dado que es muy dificil encontrar traducciones al castellano de los textos medievales y ya que me iba a embarcar en hacer una tradución de los mismos para mi uso y conocimiento própio y personal; me he decidido a volcar los frutos de tal empresa para uso y disfrute del que quiera aventurarse en esta gran busqueda que es el estudio de la música medieval.

Gracias a internet y a iniciativas (aquellas que no se mueven por el poderoso don dinero) se están digitalizando y compartiendo, con todo el orbe, todo este legado antiguo (junto con manuscritos con notación musical).

Es una lástima que aún en este tema estamos un poco en pañales, sobre todo en España donde la única manera de acceder a los manuscritos digitalizados y que son Patrimonio sea desembolsando una gran cantidad de dinero, cuando, por lo general, todos los proyectos de recuperación y catalogación de nuestro patrimonio esta sufragado por todos nosotros; o bien comprando facsímiles casi originales a precio solo para ricos y coleccionistas a empresas a las que se les han facilitado los susodichos manuscritos para su digitalización e impresión y que bajo el lema de "estamos recupertando nuestro patrimonio" comercializan con la cultura y la acercan solo a unos pocos. Mi máxima repulsa para este tipo de iniciativas que no hacen otra cosa que robarnos aquello que nos pertenece... nuestro pasado.

>> Ir a TRATADOS MEDIEVALES

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TRATADOS MEDIEVALES
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Early Manuscripts at Oxford University Digital facsimiles of complete manuscripts
Thesaurus Musicarum Latinarum

Odres en Youtube

2007-08-20T17:25:00.000+01:00

...y aquí andan los chicos de Odres con sus nuevos proyectos, a los que podréis escuchar y ver en youtuve durante un ensayo. Saludos desde aquí!
>>ir a videos

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Grupo Odres

UT · Proyecto de Recuperación de la Música Medieval

Érase una vez

2007-08-08T10:51:00.000+01:00

...un lugar en myspace
Un lugar donde podréis escuchar, de momento, algún tema de los interpretados por UT • Proyecto de Recuperación de la Música Medieval para el DVD Federico II, un puente entre Oriente y Occidente producido por Ciudadanos del Mundo y la UNED –en su serie documental Faros de la Humanidad– en el que colaboramos en la búsqueda, selección, estudio e interpretación, de la mayoría de los temas para la Banda Sonora de dicho documental.
Un lugar donde ir colgando, periódicamente, mis própias interpretaciones de cantigas y otros cantos medievales, como prometí a los estallieres del curso sobre el Canto de la Sibila, que impartí en Marsella el pasado junio.
Un lugar para compartir...

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UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval

Ajuar funerario de la Infanta María, hermana de Alfonso X

2007-08-03T14:57:00.000+01:00

Durante su primer año de funcionamiento (de abril de 2004 a marzo de 2005), y como conjunto realmente extraordinario, en la vitrina "Tesoros del pasado" de la exposición permanente del Museo se ha expuesto el ajuar funerario de la infanta María, hija del rey Fernando III de Castilla y León.
La infanta falleció en 1235, siendo niña, pocos días antes de morir su madre Beatriz de Suabia. Las tres prendas que se exponen: calzas, camisa y garnacha son las que vestía la Infanta cuando fue enterrada. El buen estado de conservación que presentan, y el excelente trabajo de restauración realizado en el Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Junta de Castilla y León, en Simancas (Valladolid), nos ha permitido conocer en detalle estas prendas del siglo XIII, sus tejidos y las sencillas hechuras propias de la época.
Los vestidos de la Infanta María, conservados en el Panteón Real de San Isidoro de León, junto a los exhumados de los enterramientos reales del Monasterio de las Huelgas, en Burgos, se convierten en la única colección en el mundo de indumentaria civil del siglo XIII.

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Museo del Traje

Noticias-Nouvelles

2007-06-14T15:54:00.000+01:00

Gran Jornada de Improvisación de la Música Antigua.
Domingo, 8 de Julio de 2007 en Moissac, Francia.

Participad, de sol a sol, de esta jornada durante la cual habrá no menos de 11 conciertos en diferentes lugares de la maravillosa villa de Moissac. Grandes artistas profesionales como Freddy Eichelberger al órgano positivo y al órgano Cavaillé Coll, Eric Bellocq al laúd, Guillermo Perez al pequeño órgano portátil… os harán disfrutar de su pasión por la música del pasado.
Invitamos a todos aquellos que conozcan las Nonas de San Pedro y las Vísperas de Pentecostés, a venir a cantar lors de los dos conciertos del Coro CIRMA a las 16h y a las 18h30. Los ensayos están previstos para el 7 de julio de 16h a 18h y el domingo 8 de julio de 15h a 16h.

Sin olvidar el concierto a cargo del Ensamble Organum con el Canto de los Templarios del siglo XII, el sábado 7 de julio de 2007 en la Iglesia abacial de San Pedro de Moissac, a las 21h30.
(Precio: 16 euros. Tarifa reducida 13 euros).

Además la Asociación Organum-CIRMA os propone para este verano de 2007 las siguientes actividades en Moissac, Francia:

Cursos de canto para adultos

• Canto bizantino dirigido por Frédéric Tavernier-Vellas del 4 al 10 de julio.
• La Misa Pange Lingua de Josquin Despres, dirigido por Marcel Pérès del 18 al 25 jde julio.

Taller infantil

Descubrirán, fabricarán instrumentos y cantarán la música del pasado... del 19 al 25 de julio.

La Fiesta de Santiago de Compostela

Los días 24 y 25 de julio de 2007 en Moissac. Seis conciertos están programados para esta ocasión.

Para cualquier consulta o contactar con la asociación:
ensembleorganum@yahoo.fr

Grande Journée de l’Improvisation dans les Musiques Anciennes, le dimanche 8 juillet 2007 à Moissac.

Venez partager, du lever au coucher du soleil, cette journée durant laquelle seront donnés pas moins de 11 concerts dans différents lieux de la merveilleuse ville de Moissac. De grands artistes professionnels comme Freddy Eichelberger à l’orgue positif et l’orgue Cavaillé Coll, Eric Bellocq au luth, Guillermo Perez à l’organetto… vous feront partager leur passion pour les musiques du passé.

Nous invitons tous ceux qui connaissent les répertoires suivants : les Nones de Saint Pierre et les Vêpres de la Pentecôte, à venir chanter lors des deux concerts du chœur du CIRMA à 16h et à 18h30. Des répétitions sont prévues le 7 juillet de 16h à 18h et le dimanche 8 juillet de 15h à 16h.

Sans oublier, le concert évènement de l’ENSEMBLE ORGANUM qui donnera le programme : Le Chant des Templiers (XIIe siècle) samedi 7 juillet 2007 à l’abbatiale Saint Pierre de Moissac, à 21h30.
(Plein tarif : 16 €, tarif réduit : 13 €)

L’Association Organum – CIRMA, c’est aussi

• des sessions de chants :
- Chant byzantin, dirigé par Frédéric Tavernier-Vellas, du 4 au 10 juillet 2007,
- La Messe Pange Lingua de Josquin Despres, dirigé par Marcel Pérès du 18 au 25 juillet 2007,
- Stage enfant : Découvrons, fabriquons, chantons les musiques du passé, du 19 au 25 juillet 2007.

• La fête de Saint Jacques de Compostelle, les 24 et 25 juillet 2007 à Moissac, 6 concerts seront donnés à cette occasion.

N’hésitez pas à nous contacter pour plus de renseignement au 05 63 05 08 02
ou par courriel ensembleorganum@yahoo.fr

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Organum-Cirma

Próximamente... Viaje a Marsella

2007-05-14T14:17:00.001+01:00

Será para la primera semana de Junio, que cogeremos carretera y manta (más bien será maleta y avión) parta viajar al sur de Francia y participar en un gran acontecimiento, por lo menos lo es para nosotros.
Un acontecimiento que llevamos programando desde el verano pasado al finalizar el segundo año del curso impartido por Marcel Pérès en Moissac: La Messe de Guillaume de Machaut, compositor virtuoso francés del Ars Nova, siglo XIV.
Una iniciativa de Cati de Marsella, que rápidamente nos envolvió y nos arrastró muy gratamente a un pequeño "puñao" de cantores que habíamos coincidido estos dos veranos en Moissac aprendiendo aquellos sones lejanos de la mano del Maestro Marcel.

Fruto de esa "ventolera" marsellesa, el próximo día 8 de Junio, a las 20h30, en la Abadía de San Victor, en Marsella, Francia; tendrá lugar un concierto donde se unirán voces de aquí y de allende los Pirineos para hacer sonar las composiciones maestras que Guillaume de Machaut creara para La Misa de Notre-Dame, y ampliando el repertorio hasta temas del Codex Calixtinus, Llibre Vermell, etc.

Así mismo, esta misma asociación de nombre Le Chant du Voisin, (el canto del vecino como una clara y graciosa alusión a la práctica coral) aprovechando nuestra estancia ha programado un curso-práctico que impartiré sobre música de la Edad Media y Renacimiento español donde abordaremos diferentes tradiciones de El Canto de la Sibila y polifonías del Llibre Vermell de Montserrat... y más que veríamos si diera tiempo, que un fin de semana es corto cuando se quiere abarcar mucho.

... aunque quedo con ganas de haber podido trabajar también con los alumnos alguna de las ya conocidas -y tan erróneamente interpretadas a veces- melodías de Las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, que es mi auténtica pasión y es rico tesoro de nuestra cultura e historia...

...o la música de los trovadores ocitanos o las cantigas d'amigo del gallego Martin Codax o las cantigas d'amor del Rey Denis de Portugal.
...quizás en otros cursos ...allí en Francia ...o a este lado de los Pirineos...

Bueno... !quién sabe! andando se hacen los caminos...

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Le Chant du Voisin

...siendo yo un niño

2007-04-04T12:56:00.000+01:00

Siendo yo un niño, llegada la Semana Santa, cogíamos carretera y manta y allí p'al pueblo que nos íbamos. Eran días de visita obligada como las vacaciones de verano y las navidades; para ver a los abuelos y retomar el contacto con las raíces, con nuestro pasado y herencia, con nuestra identidad propia.
Sí, quizás fui yo un de los muchos privilegiados de tener pueblo y aunque no conociera el mar hasta ser un adolescente de 14 años, no cambio la suerte que tuve de conocer y vivir una cultura que poco a poco se va perdiendo entre el olvido y la modernidad, en el trueque del adobe por el ladrillo visto.

Siendo un niño, pude escuchar in situ, tantas y tantas Semanas Santas, aquellos cánticos de procesión, cuando aún me daba miedo el Cristo Yacente. Un cristo que en un pasado lejano, los tabareses lo hicieran descender de la cruz para llevarlo en Via Crucis al Santo Entierro, en una representación religiosa de las que prohibiera el Concilio de Trento... hace unos cinco siglos, y que la memoria ya no abarca a recordar cuándo se dejó de hacer.
No muy lejos de Tábara, al otro lado de la Sierra de la Culebra, aún lo siguen llevando a cabo -creo haber leído por ahí- en Bercianos de Aliste.

Durante la procesión del Santo Entierro, llamada por el vulgo La Carrera, a eso de las seis de la tarde, cantaban los hombres el miserere solfeao -o florido, no recuerdo muy bien el apelativo con el que lo llamaba mi abuela al referirte al miserere tradicional de ámplios melismas y que con tal sobrenombre, no no sdeja dudas de lo ornamentado que sería el canto- ... lástima de no haberlo jamás escuchado por aquellas calles y por aquel camino que lleva a la Cruz de Piedra, parada final del Via Crucis; pues cuando era yo pequeño, el via crucis sustituyó al miserere, pues aún había hombres que lo supieran de memoria, entre ellos mi padre que lo recordaba perfectamente y que me lo transmitió a mi hace unos 15 años. Los cantores de Andavías ya lo grabaran en su "Misa Solemne de Andavías", un tesoro que nos muestra como era el canto religioso que la tradición oral ha sabido conservar en la memoria de sus gentes... que luego no vengan "gregorianistas cerrados, seguidores a pies juntillas de Solesmes", a enseñarnos como debemos cantar el canto litúrgico y a prohibirnos adornarlo con melismas como mejor uno sepa que es como manda la tradición, esgrimiendo el único y falso pretexto de que el canto religioso ha de ser simple y parco en ornamentos... que lejos de la realidad religiosas de todos los pueblos.

Y por la noche, retomando la Semana Santa en Tábara, durante la Procesión de la Dolorosa, las mujeres de luto sacan a la Virgen que en Zamora llaman de la Soledad, pero que en Tábara simplemente se la llama "la Dolorosa" y se entonaba el Stabat Mater en latin, alternando su primera estrofa a modo de refran coral con las partes de solista que generalmente cantaba Don Timoteo, pues nadie más sabía la melodía de tales estrofas ni de momeria el extenso texto en latin que recogían los misales. Bueno, no todos desconocían la melodía. Pues mi padre, Manuel Díez Casas, bien que recordaba de su época de monaguillo, y como luego estudió en los curas, estaba acostumbrado a cantar en latin.
Contaba yo unos 11 o 12 años, cuando mi padre se empeño un mes antes en Alcorcón, en enseñarnos, a mi primo Ángel y a mi, a cantar el "pendebás", que es como popularmente se conoce al Stabat Mater, en Tábara. El miedo escenico de Angelito le quitó de cantarlo aquella vez, pero yo, luciendo corbata por primera vez en mi vida -como los adultos- acompañé a mi padre y a Don Timoteo, el parroco, cantando las partes dolistas a tres durante toda la procesión. Sería la ultima vez que fuera en Semana Santa al pueblo... pero el recuerdo de aquella noche no se ha ido de mi mente, ni la sensación de orgullo tabarés que me embargó por cantar junto a mi padre, ni la melodía que me ha acompañado todos estos 25 años, que siempre vuelve a mi memoria llegando los días de Semana Santa.

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UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval

Marcel Pérès en España

2007-03-12T15:48:00.000+01:00

Para aquellos que aún no conocen la manera de interpretar el repertorio antiguo religioso de Europa de Marcel Pérès y el Ensamble Organum no deberían de faltar a la cita del próximo domingo en la ciudad de Doña Urraca, la bien cercada y que "no se ganó en una hora", y donde pasara su infancia, según escuché por ahí, el ilustre burgalés Rodrigo de Vivar, apodado el Mio Çid(e) (mi señor en morárabe)... ¡Claro que no puedo estar hablando de otra mas que de la fabulosa y románica urbe, a orillas del río Duero y edificada en las cercanías de la antigua romana Occelum duri y que los árabes llamarían Semurat. Aquella ciudad que desde niño atravesáramos en coche para ir a la tierra de mis padres y abuelos cada Navidad, cada Semana Santa y cada Agosto estival...
la ciudad de ZAMORA.

Y para que, aquellos que se acerquen a escuchar a tan fabuloso grupo dedicado a la música medieval, gozen de la sonoridad arcana que nos devuelven las piedras cuando se canta cercano a ellas,solamente podría ser el concierto/audición en el interior de una iglesia de las muchas que pueblan aquella ciudad del antiguo reino leonés. Pues Zamora goza de un buen románico que te sale al encuentro cuando paseas pos sus calles.
Solamente la mala mano del hombre de mediados del siglo XX, transformó su riqueza arcana en modernidades incongruentes ya pasadas de moda como ocurre en muchas ciudades españolas y que, al no existir una clara legislación que huebiera prohibido en su día tales malas artes, nuestra península perdiera parte de su riqueza de antaño con el devenir a toda prisa de los años.

Domingo
18 marzo del 2007
a las 18.30h
en la Iglesia románica del siglo XII de San Ciprián.
ZAMORA

ENSAMBLE ORGANUM bajo la dirección de Marcel Pérès (Francia)
EL CANTO DE LOS TEMPLARIOS
Manuscrito del Santo Sepulcro de Jerusalén (Siglo XII)
Chantilly, Musée Condé ms. XVIIII b12.

Precio:10 euros.

...dentro de la programación del Festival Internacional de Música, PORTICO DE ZAMORA 2007 que bajo el título de El Trino Lazo llenará de sonido a la ciudad del 16 al 25 de marzo de 2007.

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PORTICO ZAMORA 2007

Los Monjes Blancos

2007-01-10T11:43:00.000+01:00

Y ocurrió que, Pedro de Murcia, al que conocí en el curso de Canto Bizantino en Casavieja, organizó un concierto para que diéramos en aquella ciudad para finales del año 2006.

Prácticamente iba a ser el primer concierto que dábamos como grupo UT, aunque ya hubiésemos realizado algunas cosillas bajo el mismo nombre. El repertorio debía ser religioso, ya que estabamos encuadrados dentro de un ciclo de música litúrgica. Ciertamente esto no era un problema ya que, desde dos años para acá, no habíamos hecho otra cosa que aprender música litúrgica con Marcel Peres y con los cursos que realiza el CIRMA en Moissac (Francia).

Y allá que nos pusimos manos a la obra para preparar el concierto.

Primero, busqué entre todas las cantigas de Alfonso el Sabio... una por una... aquellas que versaran sobre la ciudad de Murcia. Prácticamente hay cantigas repartidas por toda la península, Francia, Italia, etc... quizas hubiese entre ellas alguna que hablara de aquellas tierras... Y así fue. No una, sino dos. Y curiosamente una hablaba de cierta virgen y una iglesia dentro del barrio árabe de la Murcia medieval, la virgen de la Arreixaca, virgen que fue ,hasta hace muy poco, patrona de la Ciudad de Murcia. Y entre tanto buscar y transcribir aquellas canciones del siglo XIII que nos llegaron con sus melodías y su ritmo, había que pensar en la indumentaria. Así que, de nuevo manos a la obra, leyendo y revisando miniaturas de cierto libro sobre indumentaria medieval a través de las miniaturas de las cantigas... ¿hay mejor enciclopedia que aquella que nos relata, tan gráficamente y con claridad, las costumbres de aquellas gentes... esa gran enciclopedia visual que conforman las innumerables representaciones artísticas de cómo ellos veían el mundo que les rodeaba?

Aquel que quiera estudiar e indagar, cual arqueólogo, todo lo que acaecía en aquellos días en torno al siglo XIII, no puede pasar por alto la riqueza en detalles de las miniaturas medievales. Uno puede encontrar cosas como desde los antiguos calzoncillos que usaban los hombres para cubrir sus partes bajo sus camisas, sayas y pellotes, hasta la arquitectura típica de las viviendas medievales, fortificaciones, mercados, utensilios y profesiones, etc. Sin olvidarnos, claro está, de sus representaciones de instrumentos musicales y de vida cotidiana.

Así fue como tras buscar información sobre vestimenta religiosa en la época, encontré que eran muy pocas las representaciones de clerigos y cantores de iglesia con habitos como los que conocemos hoy. A parte de las religiosas que son representadas siempre con habito ámplio de color blanco y toca corta negra, en los hombres no hay una diferenciación por su vestir de lo que sería un clerigo a lo que sería un simple ciudadano. Visten las mismas ropas, si bien ciertos colores como el púrpura y el rojo le son prohibidos en calzas y túnicas.

Únicamente algunas ordenes de dominicos, franciscanos y cistercienses son representados con habitos al uso. A la hora de confeccionar uno para este concierto y sucesivos que versen sobre música estrictamente liturgica, opté por aquel que portan los monjes blancos, como eran entonces llamados, de la orden del cister, por ser numerosas sus representaciones en las miniaturas de las cantigas, donde además se ven claramente ciertos detalles en cuanto a su ámplia hechura y la forma de la capucha.

Heme aquí pues, calzado en hábito de cisterciense.
Lo que uno no sabe es, cuál será el siguiente que habrá que hacerse... como uno nunca sabe, cuál será el próximo instrumento, aquella última adquisición, que vendrá a ocupar y hacerse su espacio entre mis cosas: una flauta... un rebab... un launeddas... quién sabe!

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UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval

Del Canto Corso

2006-10-25T10:26:00.000+01:00

Cuentan que la práctica de la polifonía corsa y la práctica del fauxbordon para acompañar al canto monódico gregoriano, fueron traídos a la isla de Córcega desde el continente por monjes franciscanos. Esta se ha preservado del paso del tiempo en la tradición oral del pueblo, como también en sus composiciones profanas: la padhjella, conservando incluso la sonoridad del canto y la manera de ornamentación improvisada del cantor experimentado. Algo que también encontramos en la tradición religiosa y tradicional de lugares tan dispares como España y Marruecos o Macedonia y Bulgaria. Se trata pues de una muestra viva del canto antiguo.

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UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval
Tavagna
A Filetta

De calzas, sayas y pellotes.

2006-10-25T09:00:00.001+01:00

Un punto importante en UT era el interpretar temas medievales vistiendo a la moda de aquella época, algo que lo diferenciaba de un grupo al uso dedicado al mismo periodo musical. Si bien hoy en día algunas agrupaciones musicales se visten a la manera antigua para ciertos espectáculos y conciertos de música tradicional, mercados medievales, concertistas barrocos, etc... si es verdad que por el año 2002, 2003 no había nada parecido en el panorama musical, por lo menos en España.

Vestirse del siglo XIII para interpretar música del XIII era algo que ya me rondaba la cabeza cuando estaba en Odres, incluso mucho antes de que Ut fuera un retazo o bosquejo de sueño futuro.

Mi hermano Laure, alguien que ha seguido muy de cerca mi trayectoria en el grupo Odres, en varias ocasiones me comentaba de la importancia del hecho visual dentro de un concierto como los que dábamos en Odres. La verdad, es que teníamos bastante éxito, y gustábamos tanto a espertos o educados en la música antigua y medieval como a neófitos. Y lo importante era realmente eso: cómo sonábamos en directo. Pero una ambientación o puesta en escena -como era el vestirnos de medieval- podía hacer que la gente disfrutara el doble y ayudar a poder recrear una atmósfera que se enriquecería con los sonidos. Realmente era ese el próposito de un grupo como Odres en aquel momento -pienso-,el de acercar la música medieval y tradicional a la gente y transmitir unos sentimientos que la propia música portaba consigo e invitar al público a realizar un viaje al pasado. Algo que Odres ya había hecho cuando se dedicaba al repertorio tradicional de la provincia de Madrid. No solo recuperaban unos cantos que se perdían con el paso de los años y el envejecer de unas gentes que vivieron otra época, nuestros abuelos, si no que recuperaban un atuendo y una manera de vestir de la que ya solo los más viejos recordaban.

Pero la idea de cambiar el ir de negro en los conciertos, por unas calzas, una saya encordada o un brial, tocado a la antigua usanza para ellas y cofia de lino para ellos y un pellote con escotaduras estravagantes propias de la moda española del XIII, no llegó a cuajar. Quizás este sería el punto de inflexión, en el que la manera del grupo frente a la mía -de ver y querer hacer la música medieval- estaban tomando caminos diferentes.

Aún así, todo ello, no contribuyó a abandonar el estudio de los trajes ni la posibilidad de hacerlo realidad en un futuro.

Así, desde los primeros esbozos de lo que sería UT, mucho antes de saber cómo se llamaría esta nueva locura musical, contemplamos, Belauzir y yo, la posibilidad de confeccionar unos trajes de aquella época lejana -por el simple placer de hacerlo- ayundándonos de numerosos estudios sobre la vestimenta medieval -en internet hay infinidad de sitios dedicados al traje medieval, si bien la mayoría dedica su espacio al traje europeo-, y a través de la iconografía de las cantigas, donde hay numerosos tipos de trajes, dependiendo del estrato social, y con gran cantidad de detalles convirtiendo las miniaturas de las cantigas en un enciclopedia de traje del siglo XIII sin parangón.

Fruto de nuestras investigaciones cual arqueólogos de la aguja y el dedal, ayuntando de aquí y de allá todo lo había sobre sayas y mantos del siglo XII-XIII, filtrando datos y desechando aquello que era más propio de una invención romanticona del medievo, visitando el Museo de Telas del Monasterio de la Huelgas en Burgos -donde se muestran ejemplos de vestimentas contemporáneas del Rey Sabio provinientes de enterramientos Reales- y poniéndole mucha pasión y divertimento, nacieron tres trajes de alrededor de los siglos XI-XII como punto de partida.

En el dibujo de la derecha: Patrón y corte de saya que diseñé a partir de los muchos patrones diseminados por internet y comparando con las camisas tradicionales que aún llevan el mismo corte. Es curioso como se utiliza un cuadrado para ampliar la sisa -en el sobaco- al igual que éstas que aún confeccionan las mujeres en zonas como Aliste (Zamora), aunque ya solo sean para llevarlas gaiteros y danzantes de grupos tradicionales. La saya encordada propia de la moda española del XIII -en el dibujo de arriba a la izquierda- es algo más complicada en su hechura. tuve la ocasión de observarla y dibujar in situ su corte y sus multiples costuras sobre la conservada en el Museo de Telas de las Huelgas (Burgos), cuando ésta vino en exposición itinerante al Palacio Real de Madrid. Quizás esta prenda, junto con pellotes, bonetes y tabardos, sea lo próximo que, en cuestiones de vestimenta, abordemos, pues nuestra intención es en el futuro ir haciendo aquellos que, trovadores y músicos del siglo XIII, podrían haber llegado a portar.

Ilustran este artículo, fotos de un verano en Moissac dibujando una sandalia de los relieves del pórtico románico de la Iglesia Abacial de Moissac (Francia) que junto con el claustro, forma un conjunto artístico único que estuvo a punto de ser destruido por el paso del ferrocarril; y de Teruel en el 2004 durante las Fiestas de Las Bodas de Los Amantes.

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UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval

Del canto perdido...

2006-10-24T16:18:00.000+01:00

...o quizás no se ha perdido aún, pero corre grave riesgo de estinción.

Y es que de este tipo de canto melismático, o mejor dicho, este tipo de ornamentación intríseca del canto melismático, aún siendo una caracteristica del canto tradicional en España, a quedado reducida su práctica -como mucho- a la música flamenco-andaluza y a la de aquellos cantantes como Antonio de Molina. Y es curioso como, si nos damos una vuelta por el ancho mundo musical de la tradición oral, a la hora de cantar y ornamentar el canto, o de emitir la voz -abierta, con esa sonoridad de la tierra-, encontramos un gran paralelismo con otras tradiciones musicales alejadas de nuestra península como son la isla de Córcega, Bulgaria, Georgia. ¿Por qué es presumiblemente descabellado abordar la música medieval aplicando esa misma manera de emitir la voz y la improvisación de formulas ornamentales típicas de ese canto si en el poso de todas las músicas tradicionales en torno al mediterraneo aún pervive su práctica?

Para aquel que guste de investigar y estudiar, animo a escuchar por un lado a una cantante bulgara: Galina Durmushliyska de Vedrina, provincia Dobrudja, noroeste de Bulgaria. Ha colaborado entre otros con Omar Faruk en su album Alif. Y luego escuchar una de las voces femeninas españolas de hoy -para mi gusto sorprendéntemente ornamentada- Diana Navarro. Si escuchamos abiertamente y sin prejuicios y partimos de la base de que ambas cantan en idiomas diferentes y posiblemente escalas muy distintas, la manera de ornamentar el canto es identica...

Recuerdo una graciosa anécdota un día que se me ocurrió decir, algo que había leído, que en la música tradicional iraní y en la zamorana -y la salmantina- existían claras conexiones que estaban empezando a plantearse seriamente musicólogos y estudiosos, pues entre otras cosas, ambas usaban escalas con cuartos de tonos, práctica que se estaba perdiendo por el declive del mundo rural y la falta de fidelidad de ciertos grupos de música tradicional que trastocaban estos cuartos de tono acercándolos -dependiendo- a sostenido o bemol, presuponiendo -dada su clara ignorancia- que los ancianos -o no tan ancianos- cantores populares desafinaban o habían perdido voz.
Afortunádamente para nosotros, se han realizado numerosas grabaciones de campo, donde se puede estudiar el canto tal cual es, sin este filtro corruptor que malogra el verdadero caracter de la música popular.

Al escuchar tal afirmación -que ya digo, no era de mi cosecha, sino de estudiosos del tema- entre carcajadas alegaban a la manera de chiste que yo, con aquel ferviente espíritu zamorano, estaba afirmando algún tipo de exodo antiguo desde Zamora hasta la península iraní... por aquello de que hay zamoranos hasta en la luna -bueno, realmente el dicho popular dice de los gallegos -primos hermanos-, y es que aquellos amigos de los que hablo me habían soportado muchos comentarios patrióticos y de arraigo con la región zamorana desde que empecé a tocar la gaita de fole... que estaban un poco hasta el gorro -sin ánimo de ofenderme- de mi zamoranidad... pero es que ya se encargaron mi padre y mi abuelo de infundarme este amor que siento por mi pueblo y por aquella sierra de la culebra, que...
ay! salo,
no lo cambio por nada.

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Galina Durmushliyska
UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval

Con Juan de AVDITE descubrimos a Marcel y al Ensamble Organum

2006-10-24T04:30:00.000+01:00

Desde Segovia, Mané, Raquel y Juan -estos dos ultimos del grupo AVDITE-, amigos con los que compartir conocimientos y, por qué no, con los que pasar una tarde discutiendo sobre cómo se puede o no se puede, se debe o no se debe, interpretar la música antigua, nos hacían participes de cualquier evento musical, curso de canto llano o concierto que se organizara en la ciudad del acueducto. De esta manera Juan Manuel y Pilar pudieron unirse al coro Audite y cantar una Semana Santa en Segovia, La Pasión de Tomás Luís de Victoria. En otra ocasión nos fuimos todo un fin de semana para hacer un curso de iniciación al Canto Gregoriano en el monasterio segoviano del Parral.

Con ellos y su gente, compartimos -además del frío serrano- una esperiencia irrepetible e inolvidable para todos. Participar como campaneros en el Concierto de campanas, instrumentos de viento-metal y percusión a cargo del prestigioso compositor Llorenç Barber, titulado CANITE OMNI TEMPORE, el 25 de octubre de 2003, en la Plaza Mayor de Segovia y los campanarios de la Catedral, la Iglesia de San Miguel y del Ayuntamiento, con una participación de cerca de 200 músicos voluntarios.

Y fue una tarde en el salón de su casa, que Juán puso un CD del Ensable Organum dirigido por Marcel Pérès, diciendo que por ahí había otra gente que interpretaba el canto gregoriano desde perspectivas novedosas y alejadas de la manera de hacer de los monjes de la Abadía de Solesmes. Solesmes había recuperado todo el repertorio antiguo a través del estudio meticuloso de los neumas antiguos, una labor loable y sin precio. Pero indicaban una manera interpretativa austera y prefabricada, carente de ornamentos y basada en el pensamiento romantico y clásico del XIX.
Juan puso el CD mientras me decía que quizás yo no estuviera muy de acuerdo con la manera de hacer de Marcel Pérès pero cuanto menos, era interesante de escuchar.

Atónito.

Así quedé tras escuchar los primeros sones... no daba crédito a lo que estaba oyendo... era justo lo que yo quería hacer con la música de las cantigas y los trovadores... esa manera de producir la voz, esos gorgeos, esos melismas propios de la música tradicional, tan andaluz y flamenco... tan del sur... tan a lo "Antonio Molina"... -bastantes años antes escucharía en la Radio también esos gorgeos típicos, pero no era Antonio Molina quien cantaba, sino un cantante árabe del norte de marruecos.

Eran los mismos gorgeos que producía un contratenor hebreo -creo que fue EMIL ZRIHAN si no me equivoco- experto en interpretar la música litúrgica judía, la música sefardí y el estilo mawali, que se caracteriza por unas improvisaciones y melismas muy particulares. Le escuchamos en un concierto en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón.
Los mismos gorgeos que tan límpiamente improvisan los corsos en sus paghielas y polifonías sacras, y los mismos gorgeos que produce al adornar el Canto Llano uno de los cantores en el solo del Credo de la Misa Solemne de Andavías (Zamora).

El estilo melismático, otra coincidencia a añadir a la lista de concordancias entre músicas tan alejadas, presumiblemente, como la tradicional castellanoleonesa, la andaluza, la normarroquí, la corsa, la judeosefardí, etc.

La interpretación de Marcel era algo que se acercaba mucho a nuestra nueva manera de ver la música medieval y al camino por que debíamos de empezar a trabajar. Como él mismo apunta en una entrevistra sobre la ornamentación del canto llano: "La ornamentación es importantísima incluso en la polifonía, que también se ornamentaba. El cantante muestra al aplicarla su nivel de comprensión. Los griegos llaman a los ornamentos la "energía" de la nota. La ornamentación desapareció en la música clásica hace sólo dos siglos y en la música de la iglesia hace tan sólo cien años, aunque en algunos puntos rurales se ha conservado durante todo el XX. Pero muchos musicólogos creen que no existía en Europa Occidental y que esta practica de la ornamentación es algo exclusivo del Islam".

Teníamos que saber quíen era Marcel Pérès.

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Ensamble Organum
Entrevista con Marcel

Todo empezó con una cantiga en 5/4: Rosas das rosas

2006-10-18T15:10:00.000+01:00

Ut surge -por lo menos en mi cabeza- allá por la Navidad del 2003 y ante la necesidad de dar un nuevo enfoque a la música que se hace cuando miramos al siglo XIII. Pero como todo proyecto, ésto, no ocurre de la noche a la mañana, no.
Antes tubo un periodo de gestación, un barruntar.

Mi primer encuentro con la música de las cantigas de Alfonso X fue con 13 años de la mano de mi profesor de EGB, Alberto Alonso Zamorano y más tarde con la música del Renacimiento: en la Coral Polifónica de Alcorcón y el Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana, ambos bajo la dirección y enseñanzas del músico y organista Javier Gastón.

Un camino que no había hecho más que empezar y que maduraría durante 10 años dentro del Grupo Odres de Madrid dedicado en un principio a la música tradicional pero que comenzaba una nueva etapa abordando melodías medievales y renacentistas, y donde aportaba mi voz, las flautas, la gaita, el oud... y composiciones musicales propias de caracter antiguo y armonizaciones para polifonía vocal e intrumental. Una etapa muy importante en mi vida que daba sus frutos en el trabajo: Mayrat, el Viaje del Agua, De Romances, Cantigas e Danzas y en muchos años dando conciertos en Alcorcón, Madrid, en Las Canteras de s'Hostal de Ciutadella (Menorca), en Soria, en Toledo, etc.
>>Ver ficha técnica en www.medieval.org
>>Ver reseña de Eduardo Tejero para la Revista Didactica (Lengua y Literatura) 2000; sobre nuestro trabajo en formato pdf.

Con el paso del tiempo, fuí creciendo en años, como también en conocimientos -que alguna ventaja tendría que tener el peinar ya canas-, y fue creciendo así mismo en mi una pregunta que ya hacía tiempo que me rondaba: ¿Por qué no abordar el repertorio medieval a partir de la estética interpretativa y aquel sonido propio que tiene la música de la Tradición Oral?

Por aquel entonces yo ya llevaba dos años tomando clases de gaita de fole en la Casa de Zamora en Madrid con José Climent. Además de aprender a tocar un instrumento que jamás pensé iba a formar parte de mi familia particular, me acerqué por primera vez a ritmos tradicionales como pasacalles, agarrao, valseao, jota, charro alistano, corrido sanabrés... todo con la intención de aplicarlo a los temas renacentistas y medievales dentro del grupo Odres, pues en muchos de estos temas, tan alejados en el tiempo, se leen claramente ritmos tan conocidos como los salmantinos ritmos cojos a 5 o a 10, o por la sureña bulería o la tan extendida Jota... ¡existen tantos ritmos tradicionales, desde la peninsula, pasando por toda la mediterranía: el norte de África, Egipto... y llegando a la Bulgaria y más allá... a la península Iraní, etc; que habría que vivir varias vidas para conocerlos y dominarlos todos!

Por otro lado, Pilar ya se había iniciado de una manera más profunda en el estudio de los ritmos. Hizo un curso de bodhram de los que se organizan en Casavieja (Ávila) y se animó a acercarse a la Casa de Zamora para aprender los ritmos tradicionales de esta provincia. Los miércoles, al salir de los ensayos en la Casa de Zamora de Madrid, era cuando charlábamos sobre las cantigas, sobre cantar como las voces tradicionales, de aplicar ciertos ritmos, ciertas escalas, cuartos de tono que aún pervivían tanto en la música del antiguo reino de León como en la alejada Persia (Irán)... ¿cómo era posible que huvieran tales coincidencias en el uso del microtonalismo en regiones tan alejadas en la distancia? Esto no lo decía yo, lo había empezado a escuchar ya en varias ocasiones a estudiosos en la materia cuando abordaban la particularidad de la música en Zamora y Salamanca. Esos viajes de charla musical de vuelta a casa en autobus fueron la semilla.

Apenas una cantiga de Alfonso X el Sabio, dentro del repertorio habitual del grupo Odres, se me hacía poco –por lo menos a mi, que había adquirido, años antes, del Departamento de Reprografía de la Biblioteca de Catalunya la edición fotocopiada de las "cuatrocientas y pico" cantigas, transcritas por el insigne musicólogo catalán, Higini Anglès–. La primera cantiga allá por el año 1990 que transcribí en ritmo cojo (5/4) siguiendo mi própia intuición y siendo fiel a la notación y al significado que le daba Anglès difería de la que este último proponía en su estudio "La Musica de las Cantigas de Santa Maria del Rey Alfonso el Sabio", -Anglès solo utilizaba a lo sumo ritmos mixtos ternarios y binarios en pequeños fragmentos o giros melódicos y para compases como 5/4, 10/8 o 7/8 los ampliaba o modificaba hasta darle valores de 6/8, aún así para mi siempre será el Maestro–. Sería algunos años después cuando encontré esa misma cantiga transcrita bajo el mismo ritmo cojo en una edicción de Roberto Pla. Algo me decía pues que no iba muy desencaminado en mis hipótesis de aplicar ritmos tradicionales a las cantigas.

IN MVSICAM

2006-10-10T04:30:00.008+01:00

Manuel Ángel Díez Pernía,
Manu Mediaoreja,
Med d'ut... o simplemente Med

Mediaoreja, mote con el que denominan a mi familia, en el pueblo de mis padres, Tábara (Zamora), y que se remonta a tiempos de la infancia de mi bisabuelo. Mediaoreja fué, pues, mi abuelo y Mediaoreja fue mi padre.
Nací en Madrid en 1970. Desde siempre se escuchó cantar en casa. Mi abuelo Laureano, cantante tradicional que como el mismo decía era el único que cantaba en el pueblo a la manera antigua, participó como informante de la villa de Tábara en el Cancionero de Zamora del profesor Miguel Manzano. Y mi padre, Manuel, tabarés también, era conocedor del canto gregoriano que aprendió de monaguillo en el pueblo y en los dos años que estuvo en el seminario de Leganés, siendo un niño.

Bajo esta herencia musical, comencé solo a tocar la flauta a una edad muy temprana -casi ni recuerdo- y con 12 años mi padre me enseñó el Stabat Mater, canto tradicional, en latín, conocido vulgarmente como El Pendevás, y que, junto con mi padre y el parroco del pueblo Don Timoteo, cantamos una Semana Santa, en la procesión de la Dolorosa del Viernes Santo de Tábara.

Muchas veces mi padre me decía: Mira! toca esta... a ver si aprendes este gloria... a ver si saber tocar esta otra a la flauta... y me ponía una cinta de Habas Verdes, con Alberto Jambrina a la dulzaina, y me decía de tocar jotas... que hasta el Bolero de Algodre me sabía a la flauta. Y me cantaba retazos de romances y cantos tradicionales que, junto con mi madre Filomena, intentaban los dos sonsacarle a la memoria.

Pero con la llegada de la pubertad y la edad del pavo... ¡bglugluglu!, como cualquier adolescente, ...me separé de su regazo y dejé los juegos de niño alegre y abandoné mis encuentros y este apego a la tradición oral que me ofrecía mi padre... Afortunadamente esta lejanía con la tradición solo sería momentánea, pues este amor por los cantos de antaño volvería aún más fortalecido una vez pasada la tontuna del pavo... y algunos años más.

Mi primer encuentro con la música de las cantigas de Alfonso X fue con 13 años de la mano de mi profesor de EGB, Alberto Alonso Zamorano. Luego, mis padres me apuntaron a la Escuela de Música por consejo de mi tío Ángel García y estudié cuatro años de Solfeo y uno de Conjunto Coral en la Escuela Manuel de Falla de Alcorcón. Con 17 años entré en la Coral Polifónica de Alcorcón dirigida por el maestro y organista Javier Gastón. Pero solo durante un año, entrando algún año más tarde en el conjunto vocal que J. Gastón había recién creado: Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana (1990) dedicado al repertorio exclusivamente renacentista español: Mateo el Flecha, Miguel de Fuenllana, etc. bajo su dirección y enseñanzas. Este sería mi gran contacto con la polifonía del Renacimiento.

Sería por el año 1993 cuando comencé a estudiar la notación mensural de las cantigas de Santa María a través del estudio de Monseñor Higini Anglès y, entre unos amigos, creamos un pequeño grupo vocal que -dentro de mis posibilidades y sin olvidar mis limitaciones- dirigía, dedicado a la música medieval llamado Aura Mundi; pero tras un año de trabajo tuve que dejar -al no cuajar el proyecto- para volcarme enteramente al entrar en 1994 en el Grupo Odres de Madrid que hasta el momento se había dedicado a la música tradicional, pero que comenzaba una etapa en la que trabajar más a fondo con el repertorio medieval y renacentista y donde aporté composiciones musicales propias, que rezumaban ese caracter medieval y del renacimiento -o por lo menos esa era mi intención- y armonizaciones para polifonía vocal e intrumental que registramos en el trabajo Mayrat, el Viaje del Agua (De Romances, Cantigas e Danzas).

Desde el verano de 2001 que participé en la Europeade de Zamora entré a formar parte del Grupo de Gaitas de la Casa de Zamora en Madrid dirigido por José Climent y del Grupo de Baile Tradicional a cargo de Carlos Diego Fraile de la misma Casa Regional. Desde el 2002 dí clases de lenguaje musical en la Casa y dirigí el Grupo de Gaitas junto con Jeremías Diego Fraile hasta el 2004.

A mediados del 2004 tuve que dejar Odres para perserguir una idea que poco a poco iba cogiendo forma -UT- y dedicarme enteramente al estudio y formación que esta nueva propuesta musical requería, recibiendo cursos sobre música medieval: notación neumática del siglo XII y ornamentación a través del estudio del Códice Calixinus, notación cuadrada mesural del siglo XIV (Ars Nova) en la Misa de Machaut, notación y ornamentación greco-bizantina, de las tradiciones rumana y siria, etc., impartidos por el CIRMA en Moissac (Sur de Francia);
Y es en estos días cuando, junto con Pilar López Ballarín y Juan Manuel Rivero Medina, nos embarcamos de una manera ya firme, en este naciente proyecto que se llamaría UT, Proyecto de Recuperación de la Música Medieval.

A lo largo de todos estos años dedicado a la música, he colaborado con diferentes grupos: Judith Cohen en su trabajo Dized, ay!, trobadores, Monofonías Medievales (1994); como músico en el Grupo de Cuentacuentos, Neguá (2002-2003); como campanero en el Concierto de campanas, instrumentos de viento-metal y percusión del compositor Llorenç Barber, CANITE OMNI TEMPORE en Segovia (2003); cantando con Marcel Pérès y el Ensemble Organum y el Coro CIRMA, y tocando la mi gaita -como dicen por Zamora- para el programa Cordes Sensibles de Radio France, en Paris, bajo la dirección del maestro Marcél Pérès en las Navidades de 2004. Esas mismas navidades participe tocando de nuevo la gaita y cantando con la Schola liturgique de Sainte-Cécile de Paris, dirigidos por Henri Adam de Villiers para la Misa de Noël en la Iglesia de Saint-Eugène y Sainte-Cécile de Paris. Y desde el año 2004, colaboro con el Coro CIRMA, Centre Itinerant Recherches Musiques Anciennes de Moissac (Francia) con motivo de los conciertos Final de Curso del CIRMA y en las audiciones/concierto de los oficios de laudes, vísperas y misa para la festividad de Santiago Apostol (Compostela, España. 2004 / Lauzerte, Francia. 2005 / Moissac, Francia. 2006).

En la actualidad, estoy enteramente volcado en el proyecto UT, y en esa búsqueda de aquella sonoridad perdida, de aquellas melodías que sonaron un día allá por el gótico. Un proyecto de recuperación de la música medieval, los instrumentos y afinaciones empleados en aquellos días y de la indumentaria española en torno al siglo XIII. Enmarcado en este mismo proyecto, impartí un curso de fin de semana: Chants Sacrés du Moyen Age Español: Le Chant de la Sybille et Le Livre Vermeil de Montserrat, sobre las diferentes versiones conservadas en numerosos manuscritos del Canto de la Sibila –desde aquellas del siglo XI a los refranes polifónicos renacentistas– y temas polifónicos del Libro Vermell de Montserrat, en Junio del 2007 en Marsella, organizado por la Asociación Le Chant du voisin.

Desde el año 2007 comienzo, junto con otros nueve cantantes procedentes de París, Carcassone, Tolulouse, Marsella y Madrid; con el proyecto vocal M.A.C.H.A.U.T., dando un primer concierto-audición bajo el título: La Messe de Notre-Dame de Guillaume de Machaut (s.XIV) y cantos del Códice Calixtino, Libro Vermell de Montserrat y Manuscritos Franciscanos de Córcega, celebrado en la Abadía de San Víctor, en la ciudad portuoria de Marsella (Francia) en junio del 2007, encuadrado, éste primero, dentro de la programación de la Asociación Le Chant du voisin.

En mayo de 2008 continuamos con el proyecto, dando dos conciertos en París, donde probamos una fórmula nueva de entender un concierto o audición. Bajo el nombre La Messe de Notre-Dame de Guillaume de Machaut, (s.XIV). Concert-découverte: pour une écoute active de la messe de Machaut se dividía en dos partes: la primera sería una explicación de la obra donde se escucharían fragmentos de la misma a modo de ejemplos para poder llegar a comprender mejor la obra de Machaut y acercar al público el repertorio del Ars Nova de una manera más directa donde se puedan escuchar mejor la combinación de las diferentes voces, a veces 2 a 2, de pasajes interesantes, tanto ritmicos como melódicos. Y una segunda parte donde se podría escuchar toda la misa sin interrupciones. Con al colaboración del SPEDIDAM y del Ministerio de Cultura y Comunicación de la República Francesa, ambos conciertos fueron un exito, así como la formula empleada de "la disección de la obra".

Asimismo, en 2008, nace el Ensamble le Remède de Fortune proyecto con el que participaríamos en los Medievales de Gourdon (Francia) la primera semana de agosto de 2008 con actuaciones en la calle con selecciones de los Carmina Burana y otros temas polifónicos del siglo XIII de la Escuela de Notre-Dame, Cantigas de Alfonso X el Sabio, ductias y danzas del XIII, y otros carmina floralia y terminando con La Messe de Notre-Dame de Guillaume de Machaut, (s.XIV). Concert-découverte: pour une écoute active de la messe de Machaut también en Gourdon. En la actualidad, preparamos lo que hemos denominado Le Reméde de Fortune presenta: le remède corse, selección de cantos religiosos y profanos tradicionales de la isla de Córcega, repertorio que presentaremos a principios del próximo año 2009 con conciertos en Montpellier, Toulouse y sur de Francia.

Cursos y estudios musicales

1984 / 1988
• Cuatro años de Solfeo y un año de Conjunto Coral
1994 / 1997
• Tres años de Canto con la profesora Rosa Abril
2000
• Tres años de Gaita de Fole de Aliste (Zamora) y percusión tradicional zamorana con José Climent en la Casa de Zamora en Madrid.
2002
• Percusión Tradicional con Eliseo Parra en Casavieja (Avila)
• Iniciación al Canto Gregoriano en el Monasterio de El Parral (Segovia)
2003
• Percusión Tradicional con Eliseo Parra en Madrid
2004
• El Códice Calixtinus de Santiago de Compostela con Marcel Pérès en Moissac (Francia)
• Música iraní con Mayid Yavadi de la Casa Persa en Madrid
• Iniciación al Rabel con Miguel Cadavieco en Madrid
2005
• Iniciación a la Zanfona con Jesús Reolid y Jota Martinez en Casavieja (Avila)
• La Messe de Guillaume de Machaut PARTE I con Marcel Pérès en Moissac (Francia)
• Cantos litúrgicos del Rito Bizantino, tradición Rumana con Frédéric Tavernier en Moissac (Francia)
2006
• Canto Bizantino: la Pequeña Paraklisis, en griego y en árabe, tradición de Alepo (Siria) en Casavieja (Ávila) PARTE I / Moissac (Francia) PARTE II
• La Messe de Guillaume de Machaut PARTE II con Marcel Pérès en Moissac (Francia)
• Polifonías profanas y religiosas tradicionales de Córcega con Jean-Etienne Langianni. Moissac (Francia)
2007
• Polifonías profanas y religiosas tradicionales de Córcega con Jean-Etienne Langianni. Casavieja (Ávila)

Enlaces de interés
UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval
myspace.com/utmedieval