Manu Mediaoreja

Cuentan que la práctica de la polifonía corsa y la práctica del fauxbordon para acompañar al canto monódico gregoriano, fueron traídos a la isla de Córcega desde el continente por monjes franciscanos. Esta se ha preservado del paso del tiempo en la tradición oral del pueblo, como también en sus composiciones profanas: la padhjella, conservando incluso la sonoridad del canto y la manera de ornamentación improvisada del cantor experimentado. Algo que también encontramos en la tradición religiosa y tradicional de lugares tan dispares como España y Marruecos o Macedonia y Bulgaria. Se trata pues de una muestra viva del canto antiguo. Enlaces de interés UT. Proyecto de Recuperación de la Música Medieval Tavagna A Filetta

Un punto importante en UT era el interpretar temas medievales vistiendo a la moda de aquella época, algo que lo diferenciaba de un grupo al uso dedicado al mismo periodo musical. Si bien hoy en día algunas agrupaciones musicales se visten a la manera antigua para ciertos espectáculos y conciertos de música tradicional, mercados medievales, concertistas barrocos, etc... si es verdad que por el año 2002, 2003 no había nada parecido en el panorama musical, por lo menos en España. Vestirse del siglo XIII para interpretar música del XIII era algo que ya me rondaba la cabeza cuando estaba en Odres, incluso mucho antes de que Ut fuera un retazo o bosquejo de sueño futuro. Mi hermano Laure, alguien que ha seguido muy de cerca mi trayectoria en el grupo Odres, en varias ocasiones me comentaba de la importancia del hecho visual dentro de un concierto como los que dábamos en Odres. La verdad, es que teníamos bastante éxito, y gustábamos tanto a espertos o educados en la música antigua y mediev

...o quizás no se ha perdido aún, pero corre grave riesgo de estinción. Y es que de este tipo de canto melismático, o mejor dicho, este tipo de ornamentación intríseca del canto melismático, aún siendo una caracteristica del canto tradicional en España, a quedado reducida su práctica -como mucho- a la música flamenco-andaluza y a la de aquellos cantantes como Antonio de Molina. Y es curioso como, si nos damos una vuelta por el ancho mundo musical de la tradición oral, a la hora de cantar y ornamentar el canto, o de emitir la voz -abierta, con esa sonoridad de la tierra -, encontramos un gran paralelismo con otras tradiciones musicales alejadas de nuestra península como son la isla de Córcega, Bulgaria, Georgia. ¿Por qué es presumiblemente descabellado abordar la música medieval aplicando esa misma manera de emitir la voz y la improvisación de formulas ornamentales típicas de ese canto si en el poso de todas las músicas tradicionales en torno al mediterraneo aún pervive su práctica? P

Desde Segovia, Mané, Raquel y Juan -estos dos ultimos del grupo AVDITE-, amigos con los que compartir conocimientos y, por qué no, con los que pasar una tarde discutiendo sobre cómo se puede o no se puede, se debe o no se debe, interpretar la música antigua, nos hacían participes de cualquier evento musical, curso de canto llano o concierto que se organizara en la ciudad del acueducto. De esta manera Juan Manuel y Pilar pudieron unirse al coro Audite y cantar una Semana Santa en Segovia, La Pasión de Tomás Luís de Victoria. En otra ocasión nos fuimos todo un fin de semana para hacer un curso de iniciación al Canto Gregoriano en el monasterio segoviano del Parral. Con ellos y su gente, compartimos -además del frío serrano- una esperiencia irrepetible e inolvidable para todos. Participar como campaneros en el Concierto de campanas, instrumentos de viento-metal y percusión a cargo del prestigioso compositor Llorenç Barber, titulado CANITE OMNI TEMPORE, el 25 de octubre de 2003, en la Plaz

Ut surge -por lo menos en mi cabeza- allá por la Navidad del 2003 y ante la necesidad de dar un nuevo enfoque a la música que se hace cuando miramos al siglo XIII. Pero como todo proyecto, ésto, no ocurre de la noche a la mañana, no. Antes tubo un periodo de gestación, un barruntar. Mi primer encuentro con la música de las cantigas de Alfonso X fue con 13 años de la mano de mi profesor de EGB, Alberto Alonso Zamorano y más tarde con la música del Renacimiento: en la Coral Polifónica de Alcorcón y el Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana, ambos bajo la dirección y enseñanzas del músico y organista Javier Gastón. Un camino que no había hecho más que empezar y que maduraría durante 10 años dentro del Grupo Odres de Madrid dedicado en un principio a la música tradicional pero que comenzaba una nueva etapa abordando melodías medievales y renacentistas, y donde aportaba mi voz, las flautas, la gaita, el oud... y composiciones musicales propias de caracter antiguo y armonizaciones para polifon

Manuel Ángel Díez Pernía, Manu Mediaoreja, Med d'ut... o simplemente Med Mediaoreja, mote con el que denominan a mi familia, en el pueblo de mis padres, Tábara (Zamora), y que se remonta a tiempos de la infancia de mi bisabuelo. Mediaoreja fué, pues, mi abuelo y Mediaoreja fue mi padre. Nací en Madrid en 1970. Desde siempre se escuchó cantar en casa. Mi abuelo Laureano, cantante tradicional que como el mismo decía era el único que cantaba en el pueblo a la manera antigua, participó como informante de la villa de Tábara en el Cancionero de Zamora del profesor Miguel Manzano . Y mi padre, Manuel, tabarés también, era conocedor del canto gregoriano que aprendió de monaguillo en el pueblo y en los dos años que estuvo en el seminario de Leganés, siendo un niño. Bajo esta herencia musical, comencé solo a tocar la flauta a una edad muy temprana -casi ni recuerdo- y con 12 años mi padre me enseñó el Stabat Mater, canto tradicional, en latín, conocido vulgarmente como El Pendevás , y qu